[学做解放军儿歌f调钢琴伴奏]一场音乐会如何做到最好？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学做解放军儿歌f调钢琴伴奏的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学做解放军儿歌f调钢琴伴奏的解答，让我们一起看看吧。

一场音乐会如何做到最好？

一场音乐会如何做得最好！要人人都看得起，看得到就是最好的！常言道，内行看门道，外行看热闹！有了完美的表演，有了超强的舞台效果，有了周到的服务安排，那也抵不过众人皆知的震撼！很多的音乐会都是买不起门票，看不到直播甚至录相，别人说起来一问三不知，这样的音乐会叫做好了么！

简而言之！一场万众关注的音乐会就是最好的！

如何做好一场音乐会

举办音乐会的类型非常的多，有举办十几人的生日音乐会，也有举办几百上的千人的室内音乐会，还有室外上万人的演唱会等，音乐会的风格种类五花八门。但是无论哪种类型的音乐会，都可以从以下几个方面去筹办一场音乐会。

音乐会策划整体框架

第一个明确音乐会的目的，或者说音乐会的主题，像元旦音乐会，跨年音乐会，这在整体的策划过程中，像后面的歌曲的选择，场地的装饰上等不能偏离你的主题太远。

第二个筹备阶段

①　音乐会的预算来做本次活动，不同的预算可能效果是完全不一样的

②　规划参加人数，10人100人 10000人差距非常大，而且与你的预算密不可分

③　举办时长，一场普通类音乐会，一般也就在1个小时-3个小时左右

④　场地选址，一定得选择一个适中距离的地方，包括是否有地铁公交，能否顺利停车等都是我们需要考虑到的问题，租赁外用场地一定要注意安全通道，前后观看是否拥挤，视觉效果呈现避免遮住观众视野，会场一定是后进式，也就是表演舞台旁边禁止出入，必须是从后往前入场

⑥ 如果是演唱会还需要像文化管理局提出申请

第三个宣传阶段

这里以演唱会的宣传为例子

第一波宣传：主要是新闻发布会和发布第一波通稿，交待演唱会的时间，地点，歌手情况等一些演唱会基本信息，同时开始售票。基本上当地一些重要的平面媒体和电视电台媒体都会有相应的软性新闻。

第二波宣传：主办方会在一些当地主要的报刊杂志或网络发通稿，通常内容有演唱会的准备工作，舞台音响，歌手的近期情况，票房情况等。

第四个音乐会活动流程设计

各项事务人员的分派安排，制定各项负责人。

（采购组、灯光音效组、现场组、外联组、后勤组）

现场搭建

如果规模比较大，想做好点的话，肯定需要找专业团队来负责，再就是舞台、灯光、展位、外场签到、互动场地等一些设计

第五个音乐会合作

1.招商原则：你完全可以联系附近的商家，比如餐饮类、娱乐类等诸多商家询问他们是否要合作一起打广告，毕竟音乐户外演出是可以吸引到不少人群围观的，商家最缺的就是曝光量

2.合作联盟：这类合作模式往往针对于音乐会成本较高的场合

第六个执行关键

1.着手重点：音乐会流程最起码彩排三遍以上，音乐会负责人一定要对此非常熟悉，多数音乐会失败都源自于害怕占用时间，导致彩排不顺利，最后执行下来糊里糊涂，全靠现场临时发挥

2.风险把控：突发情况的应急预案简单举个例子

1、停电应急方案 (1)若晚会前停电，晚会最多只能推迟1小时，(2)在停电期间，各演唱嘉宾负责人负责嘉宾的组织与服装道具的看管工作;负责现场秩序的维持。

2、下雨应急方案如果发现当天有下雨的迹象，如若室内小型音乐应及时准备几个塑料桶放置雨伞，保证室内不受雨水污染等等

你好，很高兴能够回答你的问题。
一，负责人，需要一个领导的人来带领大家。
二，音乐会宣传，海报自己网络链接的设计
三，场地，道具及服装准备。一场音乐会肯定需要舞台，演出人员的服装。
四，现场礼仪的选拔和培训
五，现场座位安排及现场节目单发放工作。
六，观众席位以及舞台背景布置。
七，晚会彩排注意事项。
1、搬运学生会器材； 2、借用所需工具工作； 3、舞台及灯光安装调试工作； 4、音箱设备调试工作； 5、测试晚会所需伴奏带； 6、维持秩序工作人员到位； 7、舞台道具服务人员到位； 8、照相及DV工作人员到位。
总结，一场音乐会除了演出人员的技术强硬，更离不开其他人员的辛苦付出。
希望我的回答能够帮助到你。

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很高兴来回答这个问题，下面我说一下自己的个人看法：

我觉得首先要把一场音乐会做到最好，是需要各领域的相关人员团结协作、上下一心的把它当成一份事业来完成。现场的演奏者、节目的编排、气氛的烘托、后勤的保障等等这些都要有条不紊的进行下去，哪一个人负责哪一块就要非常有责任心。除了这些我觉得还有一点非常重要，就是这场音乐会的文化宣传以及营销策略，不然你这么去保证音乐会开始的时候，观众席上是坐满观众的呢？在家里也可以听音乐会的音乐会的CD呀，怎么样才能说服观众花更高的价格去听这场音乐会呢？我觉得这个时候，音乐会的文化宣传和营销策略就显得尤为重要，不管你的现场多么华丽，演奏者技艺多么高超，首先得找到合适的懂得欣赏的观众去看去听。只有这个先行条件满足了，那么接下来所做的一切才会变得更加的有意义。

第二个我觉得，观众你找到了，这么样才能让观众觉得付出是值得的呢？也能保证下一次观众还是会选择继续去听呢？这一步就是最终决定观众能给出什么样评论的时候了，会场的选址，座位的安排，会场的环境，停车场的秩序维护及现场的主持嘉宾，灯光的控制等等这一系列就是得高度重视起来，不然怎么能对得起先前说的把观众说服了花钱进来的观众呢？谁也不想只是做一锤子买卖吧。好的服务质量，能给整个团队都加分的，如何去营造一个温馨舒适而又气势磅礴的音乐会现场呢？从指挥家到一位小小的保洁阿姨，我觉得有显得尤为重要，毕竟细节真的很重要。

最后一个我觉得应该就是音乐会尾声的小彩蛋以及结束后的客户群维护，这一点也是很重要，决定着留下什么样的口碑。音乐会给观众带来的不仅仅是视觉和听觉上的享受，还要给观众留下一个美好的回忆。这样才能树立名人效应，有利于提高在行业内的竞争力。

以上便是我的个人观点，希望楼主喜欢。

我认为完美拉好一首乐曲首先建立在解决技术层面，这也是最基本的，其次可以尝试唱谱，或者听音频，查阅资料看看能否对乐曲的理解更上一个层次，而不是单单的旋律，此外还要注意伴奏声部，毕竟拉琴很多时候是单旋律，但是和声的变化来自于纵向的配合，然后根据乐句和声、旋律走向，决定使用什么样的演奏法来表达出你内心想要的音色，来满足情感的需求。但是感性方面不要太过头，头脑要保持清醒，不要一腔热血，要更多结合理性的思考，例如很重要的演奏法，耳朵要随时聆听音色，并作出调整。最好！！心里能够装下伴奏声部，问题来了，我们就要特别熟悉乐谱。这一点相当重要！！！

家乡的戏剧你还熟悉吗？

我家乡的戏曲是二人台。

可以参考头条号“书影音”中的几篇文章来了解一下。

《二人转与二人台，一字之差，区别很大!》

《一本二人台传统剧目集成可谓集二人台传统剧目之大成》

《什么是民间歌舞》(悟空问答)

以及头条号“小黑豆”在问答回答过的问题了解一下。

《戏曲音乐与曲艺音乐的区别》(悟空问答)

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如果唱的话，我稍微也可以唱几句。但是，唱得基本不在调上。

二人台因为是方言演唱，现在受众面越来越窄。而且演员的培养方面也是青黄不接。

你看我的名字就知道对家乡戏熟不熟了，哈哈哈。

我们家乡戏是泗州戏，就是古泗州辖内，拉魂腔系列的一个流派，也叫拉魂腔。

别看它只是拉魂腔的一个流派，在安徽省可是四大优秀剧种之一，其他三种是黄梅戏、徽剧、庐剧。

顾名思义，就是能把你的魂儿给拉走的声腔，你说好不好听？

我从小时候就开始接触泗州戏了，大概是小学二三年级左右吧，那时我爷爷天天放着泗县电视台3频道，那个频道就是戏曲频道，一天到晚就是唱戏。

由于唱的说的都是方言，我也能看懂，那时候最喜欢看的就是《杨八郎探母》和《穆桂英搬兵》。

以前我还好奇，这都是在哪拍的，实际上到现在我也没搞明白，这都是在哪拍的，因为我在泗县生活那么多年，一次现场的泗州戏演出也没看过。

当然，实际上泗县电视台3频道早就取消了，大概在有线电视出来那会儿，0809年吧，大家都换成了彩电，都用了天线，都把频道升级成了各个省份的频道。

我也就再也没在电视上看到泗州戏了。

泗州戏已经有三百多年的历史了，据说刚兴起那会儿，有一些唱泗州戏的角儿，在赶集会的路上，从村里走的时候，边走边唱，于是村里的家家户户都出来听，跟着他们走，最后人越聚越多，走到泗州城的时候，居然已经聚了百十来人。可见这泗州戏真的是名不虚传的拉魂腔。

我们泗州戏有不少名人，李宝琴、霍桂霞、李宝凤、周凤云、王宝莲五位名伶，在1957年拂晓报（解放军报）上评价“李宝琴的浪、霍桂霞的唱、李宝凤的棒、周凤云的像、王宝莲的样”，来概括五大名伶的特色。

其中，李宝琴大师还受过毛主席的接待，被誉为“泗州戏皇后”，毛主席将李宝琴、严凤英（黄梅戏）、丁玉兰（庐剧）这三人亲切的称为“安徽戏剧三枝花”。

虽然泗州戏和众多戏曲一样，不可避免的走向衰落，各地的剧团也没有动静了。

但是从2013年起，宿州学院音乐学院开始设立泗州戏专业，这两年也开始将毕业生输送到各地的剧团，尽管和从小就开始学习的戏曲演员们有差距，但好歹也算是正在努力传承泗州戏文化了。

好了，我的家乡戏就说到这里吧，你们家乡戏是什么呢？刚好我对各地的地方戏也有些了解，说不定就很了解你的家乡戏呢。欢迎在评论区留上你的家乡戏！

我的家乡是河南，对家乡的戏曲很熟悉。河南是中国的戏曲大省，拥有三大剧种和三十余种小剧种，三大剧种包括曲剧豫剧、越调，三十余种小剧种包括太康道情、四平调、二夹弦、大平调、宛邦、怀邦等等。豫剧的代表人物有常香玉，唐喜成，崔兰田，马金凤，闫立品，陈素真、牛得草、刘忠河。曲剧的代表人物有马琪、张新芳、海连池等。越调的代表人物有申凤梅、马爱莲等。

戏曲在河南很普及，农村庙会上会请一台大戏唱几天，或豫剧，或是曲剧，或是二夹弦，或是道情，从小的耳濡目染，也让我这个90后喜欢上了戏曲。《穆桂英挂帅》《三哭殿》《打金枝》《花木兰》《秦雪梅吊孝》《七品芝麻官》等，可以说是家喻户晓的经典剧目，这些剧目很多人都会唱几句，例如经典的“下位去劝一劝贵妃娘娘”，包括我在内。

我老家河南的，有记忆起就熟悉了家乡的豫剧。

记得小时候，没有电视，电影也很少看到，但村里有个唱戏班，每晚都有演出，虽然天天都是那一个剧目。但就那也给整个童年带来了非常温暖的回忆。

现在之所以喜欢豫剧，就是与那时的经历有关，特别是朝阳沟，每次一听就感动的想流泪，因为这个剧目就是小时候天天在村里看的！

现在回想起来，不仅仅记住了银环栓宝，还记住了村里的演员，他们唱的肯定不专业，但现在留在记忆里的，却唱的非常棒，他们的名字还能随口而出。已经好多年没有见过他们了。或许有的已经过世了，但我永远想念他们。

我的家乡除了有豫剧，还有曲剧、二夹弦、越调等。每一个剧种都是一座艺术圣殿！

祝福家乡的人民，祝福家乡的戏曲！

我们家乡的戏剧是吉剧，很有情调，小曲小帽拉场戏，二人转，秧歌伴舞扭得贼拉欢快，小曲儿小调唱起来贼拉开心，手绢转起来，扇子舞起来，来到了东三省，最不能放过的就是看吉剧，看二人转，听小曲儿小帽儿，我们这有著名的二人转之乡，梨树。扭起来，动起来，乐起来，人们在开心快乐之余，养生保健，锻炼身体。村村都有文化广场，几乎人人都会唱上两句，二人转台词爽口顺口，田间地头，场院自家小院，都能唱几句，走进了百姓生活，丰富了人们的精神生活，文化修养。吉剧，真的挺好，通俗易懂，老少皆宜。

毛爱莲的琴师是谁？

姚金定，襄城县人，生于1946年。1969年参加工作到许昌地区越调剧团任主弦。越调电影《白奶奶醉酒》、《招风树》等脍炙人口的作品均出自姚金定之手，为毛爱莲伴奏几十年，是毛爱莲的主要琴师之一。

杨洪基。

杨洪基，男，1941年2月8日出生于辽宁省大连市，祖籍山东省威海市荣成市俚岛镇，总政治部歌剧团演员队一级演员。中国人民解放军总政歌剧团男中音歌唱演员，享受国务院政府特殊津贴。国家一级演员、解放军艺术学院声乐系教授，少将军衔。

毛爱莲的琴师是著名的古琴演奏家、音乐教育家杨洪基。杨洪基是中国音乐界的重要人物，他以其卓越的琴技和深厚的音乐造诣而闻名。他曾多次与毛爱莲合作，为她的演唱会和录音提供琴伴。杨洪基的琴艺精湛，他能够通过琴音表达出毛爱莲歌曲中的情感和意境，使得她的歌曲更加动人。他的琴艺和毛爱莲的歌声相得益彰，为观众带来了一场美妙的音乐盛宴。

运动会入场时放的伴奏是什么？

《运动员进行曲》

1971年亚非乒乓球邀请赛在中国举行，当时体育健儿入场时所用的那首雄壮有力而又不乏自豪抒情的《运动员进行曲》，就是由原中国人民解放军军乐团吴光锐、贾双、李明秀三位同志共同执笔而成，这首乐曲家喻户晓，人人皆知，流传久传，在中外均有一定影响，在军乐艺术的历史中也起了一定的作用。1980年代由人填写歌词如下：

我们的旗帜迎风飘扬，

我们的步伐多么雄壮，

肩并着肩、手挽着手，向前进，

为了振奋民族精神贡献力量。

像那山鹰展翅飞翔，

像那急水流不可挡，

顽强拼搏、不惧艰难险阻，

我们竞技在运动场上；

像那海燕迎击雷雨，

像那蛟龙搏斗风浪，

体育健儿要在世界体坛上，

不断为国争得荣光。