大家好,今天小编关注到一个比较有意思的话题,就是关于驼铃伴奏简谱学钢琴的问题,于是小编就整理了5个相关介绍驼铃伴奏简谱学钢琴的解答,让我们一起看看吧。
同样是00后为什么我特别喜欢听老歌?你喜欢什么呢?
这个问题对于我来说,我也喜欢老歌。大家可以到我主页看一下我发的视频有很多都是老歌。但是有很多在评论区,都说没听过,他觉得挺好听。
这个老歌,新歌其实跟个人的性格,爱好类型不一样,就像我们每个人吃菜一样。有些人喜欢吃辣的,有些人喜欢吃淡一点,还有一些人喜欢吃甜食。
所以说,我们自己去唱歌,我喜欢唱甜歌也感觉更好听,偏要你唱DJ的歌那种特别快的,快节奏,我们根本就不喜欢,所以说也学不会。喜欢唱快节奏的歌的人,他自然也喜欢听快节奏的歌。你们说我讲的对不对。还有些人经过了一些大起大落,他就喜欢听励志的歌。在音乐方面大多数人喜欢听伤感情歌。
你们喜欢听什么歌呢?也可以到我主页浏览一下,有没有你喜欢听的歌。欢迎在评论区留言。
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感谢头条的邀请,对于我来说新歌老歌都喜欢听,因为自己是做音乐领域的,做的也是以前的老歌,发现很多老歌其实都很好听,以前总是嫌弃爸妈听的歌太过老土,没想到有一天自己也加入了听老歌的行列。在一次次的做视频中,让我感受到了老歌的魅力。
首先以前那个年代的歌手真的就是实实在在凭本事在乐坛行走,不像现在有这么多的高科技设备,百万调音大师可以修音。加上以前没有过硬的设施,没有过多的技术辅助,做一张唱片其实很不容易,对歌手的各方面综合能力要求都非常的高。
第二就是当年的歌手对音乐追求的赤诚之心,很多歌曲的背后都是经过创作者的反复打磨,每一词每一句都能深入人心,而现在的流行歌曲有个很大的通病就是太过商业化,急功近利自然创作出来的作品就没有深意,口水文盛行,就像金曲捞里的王杰说的那样:“现在的年轻歌手不懂得唱心。”不过当然也不乏有认真创作的歌手,像毛不易、薛之谦的歌曲我就非常的喜欢。
第三个就是歌词深度不够,现在很多的流行歌曲都离不开男女感情,像以前的罗大佑,李宗盛,黄家驹等歌手作品,除了有励志、思念家乡,还有批判等等,内容涉面很广。
我比较喜欢刀郎的歌曲,嗓音沧桑令人沉醉,也喜欢邓丽君、张学友、周传雄......很多很多,都是我的心头爱。
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你是00后喜欢听老歌,证明你应该是一个怀旧的人,也反映出你是一个拥有真挚感情的人!我是80后,算是80后的小尾巴,在大部分80后的音乐世界里,可能更多的是周杰伦,但是我的音乐喜好里却没有他,因为我的收藏卡带和歌单里,都是王宏伟、阎维文、廖昌永!
我一直都想反驳一个观点,有人说,听老歌好土的呀!我想说的是不管你是00后还是几0后,听老歌一定不是老土,而是因为喜欢,单纯的喜欢。老歌的朴实,老歌的真挚,是很多现在的流行音乐没有办法去展现的。为什么很多老歌会成为经典,成为好几代人都喜欢的音乐?我认为,是因为经典老歌有它内在的生命力,老一辈音乐人对音乐的感悟和理解,是具有划时代的感染力的!
我在给声乐学生上课的时候一直在说,经典永远是不会过时的,现在,创作条件好了,可有的创作却很随心,显得漫不经心。而老歌它有一种独特的魅力,它有一种年代的感觉,可以让你穿越回过去,感受当时生活中音乐魅力。
当然,现在也有一些比较好的音乐创作人,他们的作品传唱度也很高,但是不知道这些歌曲或音乐,在几十年以后是不是还有人在唱,是不是能承载一个时代的记忆!
“我是安静的朗读者,才疏学浅,所有观点仅为个人理解,不喜勿喷,也欢迎大家评论区留言交流~~”
一、歌曲旋律优美,年代长远,能让现代的年轻人也非常喜欢,能被00后接受和喜爱,说明这首歌曲艺术价值和动听的效果是非常优秀的,能够流传隽永,不会因为年代的长久,而为时代所逝去。
二、喜欢听老歌的年轻人,是一个真正有思想,能够沉静下来思考的人,这样的年轻人比同龄的年轻人,更稳重成熟,有自己的主见,遇事更有自己独特见解和视角,善于捕捉事物的不为人知的方面,这样的年轻人情感细腻,心胸宽广。
三、我们作为快五十岁的人,还是喜欢我们那个时代的歌曲,听起来总是那么动人心脾,每当听起熟悉的老歌,心绪就回到当年的时代,这些老歌承载我们的情怀,我们青春,甚至还有我们青春时的灵魂,那些老歌就是我们的青春之歌。时代在发展,而那些老歌却想老酒一样把我们的青春的记忆尘封在酒坛中,时间越久远,酒味愈加浓烈醇香,我们记忆回想起来便会愈加的浓烈香醇。
用一句老话回答你:经典永流传。经过岁月的洗礼,留下的老歌都是好歌,旋律优美,总有一些特别老歌的完美符合自己某一刻的心境。
当下很多歌就是在搞怪,刷下限,博眼球。为了与众不同而与众不同,没有内涵,注定是一阵风。
适合二胡演奏的流行歌曲有哪些?
~~~ 二胡的演奏范围非常广,本职的独奏曲,是理所当然的;各种歌曲,各种戏曲,模拟动物叫声…………举不胜举。拉歌曲是二胡的强项。欢乐形的:快乐啰嗦,以欢快雀跃的跳动音符,把听众带动起来,乐曲,节奏与舞者共同完成了“立”体的歌屏。二胡演奏的,“更”动人。谷建芬老师的《歌声与微笑》,刘炽老师的《让我们荡起双桨》…………多的是。
~~~最近,我又重新温习了《看见你们格外亲》,马玉涛老师的,用二胡演奏太给力啦😄高亢抒情,带着军人般的铿锵,而不失民拥军民众的百般柔情。二胡酷似人声,加之高超的演奏,嗬!你听过吗?同款歌曲《老房东查查》用二胡演奏,你试过吗,自我感觉,越拉越来劲儿,把声音柔进当年的拉练时代,军民团结一家亲,试看天下谁能敌?
~~~亲情歌曲,《母亲》《父亲》用二胡演奏歌颂父母的歌,真能用弓弦流淌出对至亲的血肉密情,先让自己流泪,别人怎么样,靠你的技艺。《儿行千里》《拉住妈妈的手》等等,不让听众泣不成声,你别罢休啊!
~~~篇幅小,难载我推荐歌曲的名字,好啦😄到此为止吧😄贪多嚼不烂,慢慢来,我会陪爱好二胡的友友,共宴今日头条的二胡曲大餐,吃饱,喝足,享受这幸福的网络时代!
二胡,是在街头巷尾一种最常见的乐器。从《二泉映月》到《赛马》,再从《梁祝》到《月亮代表我的心》等等,这些乐曲,在广场及街道上时有耳闻。每位演奏者拉出的感觉各有不同,但是都拥有很多听客。
前年的一个冬天,因事去往深圳,在一个书城广场遇到一位二胡艺人。一首《夜半小夜曲》传来,琴声让我驻足观望许久。因在《中国好声音》听过这首老歌,对此有些印象。但是,二胡通过这位艺人演奏,拉出了不一样的味道。
所以,我觉得每首歌曲,应该都适合二胡演奏。只要你理解到位,以二胡现有的演奏技术及处理手法,应该都会有个很好的效果。
我看这个要跟据自己的喜好来订流行歌曲!每个人站的角度不一样,翻对作品理解也不一样!自己认为是好的流行歌曲,就是好的流行歌曲。我认为欢快旋律的流行歌曲都适合二胡
不要认为二胡就只能拉悲伤的
谢谢邀请。
二胡的演奏曲目比较广泛,所有的流行歌曲都适合二胡演奏。
(一),二胡的音域很宽,常用七个调:D调1-5弦、C调2-6弦、bB调3-7弦、A调4-1弦、G调5-2弦、F调6-3弦、bE调7-#4弦。什么曲子用什么调,什么调用什么弦演奏,所以说都可以演奏。
(二),二胡的发音与人声相似,用它演奏流行曲如真人吟唱,听起来如痴如醉更能表达歌曲情感。再有二胡特有的各种揉弦更给曲子增添无限光彩,这是其它乐器无法达到的效果。
(三),二胡与其它乐器不同,用它演奏音节区域间没有分割,就跟人的变音是一样的很自然。最后,举个例子,拿《二泉映月》来说,用一般乐器演奏就表达不出那种效果,用二胡演奏听起来如泣如诉,感情非常到位。在这就要感激先辈的智慧了给我们传承下来的珍贵文化财富。
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一般说流行歌曲都能用二胡来拉。二胡是DA定弦,不同曲子要用不同的调式,所以用二胡给歌者伴奏,只能按歌者的音高来选择调式,或另行定弦。目前有多位二胡专业人士编写了流行歌曲二胡演奏书籍,可选用。
想学乐器箫,最基础的都不会,该怎么办?
没有任何基础,就练箫是有点难的,建议先吹吹葫芦丝,葫芦丝作管乐最简单的入门乐器,一吹就响,很容易上手,指法又与箫类似,网上葫芦丝的教程比笛箫都多,可以先跟着学,很容易入门。当你葫芦丝能顺利地吹出几首一分钟左右的曲子时,基本的乐理也应该有了,这时可开始练箫了。
练箫很多人是随便搞根几十块的箫,拿起来就吹,这其实是有些风险的,碰到劣质的箫不说音域音色音准好不好,很多箫本身就很难吹响,甚至即使吹响了,有些调也很不好吹,这对初学者是很容易造成误导的,因此我觉得第一步是选一根好点的箫,一般某宝价位在300左右箫都比较好吹,不讲音质,音准度至少都还可以,相对也好吹。另外,最好只选紫竹长箫,千万不要去选那些外型或材料比较特别的。
有了箫,便可以练习吹了,略带微笑,呡嘴,唇中间留条细缝(1毫米左右),然后下嘴唇对着箫口贴上去,这时沿箫筒方向吹气,可以上下调整位置,以及口风方向,直至吹响为止。
完成第一步后,开始练手指的按压,以正手8孔箫为例,左手用指肚压孔,右手除小指用指肚压外其他手指都第二指节压孔,压好后,仔细检查有没有压实,会不会有漏风(这里很重要,一定要反复检查,包括后面吹不响的时候,第一个念头就是孔压实没)。然后按第一步去吹,这里要注意全按时(筒音作低音5时),一般吹的力度是最轻的,如果能顺利发出低音5来,说明你成功了。否则请参照前面两步继续调整。
如果你前面都会了,那么可以拿你学的葫芦丝里的几首曲子去练手了。等能完整吹下来,说明你基本就入门了。后面就可以开始练长音,各种指法等等。
最后,提个建议,箫就像古代侠客手中的刀剑,讲得是人箫合一,箫的穿透性不像笛子那么强,但它吹得是意境,是一种发自内心的情感,所以练箫需时间,时间久了,你懂箫音,箫通人性,既然喜欢它,那就把他当作朋友,常伴左右吧。
我是自学箫的。当时只是会一点吉他和口琴,买的时候向店员请教了音阶,自己就回家练习了。先想办法吹出声音,然后吹出音阶并稳定住,然后吹简单的曲子,比如《驼铃》、《笑傲江湖》、《满江红》等。一般自己会唱的都能吹出来,只是不熟练,练习就是了。接下来是找谱子,当年我学箫的时候网络不发达,只能自己去书店买,甚至是抄谱子。当然,要找点箫的录音来听,到了这个时候,大部分别人吹箫的技法通过听已经能领悟了。
只要有耳音,有毅力有信心,应找个老师边练边识谱,进门后就好办了,哪就看你的悟性怎样,不可速成,要按步就班按程序学,没有学不会的,只是时间问题!!努力吧!音乐会使你陶治情操!美在其中!!!
茶马人家歌词?
《茶马人家》演唱:达热吉
远去的茶马古道,在美好的回忆中吆,悠扬的驼铃声吆,在峡谷中回荡。
曾经通往天地的路,就由茶马连接,如今踏寻曾经的路,将是一个新的传奇。喔喔茶马古道,当走进你的怀抱时,就有一种深情,在吸引我们。
丽江的故事最多,在千年的盐田里传须,芒康的弦子悠扬,在草原上飞翔,过了邦达就是八宿,怒江唱你吉祥,,宝地昌都茶马之家,从古说到今天。喔喔茶马古道,当唱起你的歌谣时,总有一种声音,在呼唤我们。,总有一种声音,在呼唤我们。
百分之九十九学习书法的人都不知道临帖的目的是什么,你知道吗?
书法临帖是学习书法的一个重要步骤。可以说没有人能够逾越。但是,在书法学习的过程中,很多人不太理解理解。大部分人是照猫画虎。以为画的越像书法水平越好。其实如果放过字帖,让他们去创作。那么,他们就又回到了原来的水平上。原因是什么呢?就是因为他们不懂临帖。我以为。紧贴最主要的是先读贴。如果读不懂贴,那么,就先不要贴。其实当你读懂字帖的时候,你就知道一个字贴的优秀的地方,精妙的地方。这样你再去临帖。那么你才能够取得比较大的进步。
说白了临帖就是走捷路。
书法艺术,博大精深,从技术层面到艺术层面到文化层面,如果靠我们自己一一去摸索去试错,既费时间收获也不大,甚或自以为是,误入歧途。
日日读帖,临帖,是草圣、书圣都要做的功夫,何况凡人!张芝之所以成为草圣,是天天学习杜、崔之法,在此基础上才有了变革创新;王羲之不但天天学钟繇,还有卫夫人做老师。
我认为不一定百分之九十九学习书法的人不知道临帖的目的,多数人可能是临帖方法不对,不知道如何进行。学习书法,临帖是很重要的一关,临帖的目的是学习书写的方法和法则。纵观书法史,几乎每一个书法家都经历了反复临帖的过程。如果不临帖,不吸取前人总结的优秀成果,则书不成法,无源之水不可流长,也就谈不上书法艺术的传承了。
临帖大体上分为三个阶段:一、实临。这一阶段解决的是技法问题,认真对照法帖从笔画、结体、章法等方面临习,力求做到一丝不苟、形神兼备。二、背临。这一阶段解决的是熟练问题,巩固先前所学,力求在不看帖的情况下随手而出,准确写出法帖中的神貌。三、创临。这一阶段主要是为了脱帖,写出自己的个性,虽然不一定和法帖一模一样,却深得其精髓,变成了自己的东西。经历了以上三个阶段后,书写水平会有质的提升,有些书家不满于现状,可能会另选它帖,也可能会重头再来,让书写技法炉火纯青。以上观点为本人部分学习理论和日常书写所体会,还请广大书友积极讨论,互相学习。附几张临习照片,仅供参考。
临帖的目的是学会书写的方法,这个人人都知道。但在实际学习上,目标并不是很明确,很大一部分人把学习书法的目标放在了字体的外形上,而用笔和结构的关系却没有领会应用。
字无常法,法无定形。形体的模仿是有限的。临帖如果以相似为目标,最多能够写到和字帖一样。而把临帖的目标以学会笔法,结构的规则就能够自由的应用。不会受字体的束缚,形成自己的书写风格。
为什么现在的书法家都说书法要创新?钟张羲献,欧颜柳赵,历史上的著名书法家就这么多,而天下的书法爱好者何止千万,大家都以形体在学习模仿,楷书无非唐楷、魏碑,很难见到有新的面孔。在一些错误思潮的误导下,创新变成了任意改变汉字的结构,出现了我们这个时代独特的书风:丑书。
汉字的结构是不能随意更改的。形成自己的风格,是用笔。每个笔画的书写,由不同的笔法组合完成。而每个人的笔法组合都不相同,才会有了妍丽,质朴,劲健,遒润,庄重,洒脱等等的风格流派。
弄明楚笔法的组合,是学习临帖的目标。以一个主要书体为主线,旁涉其它书体来证实临帖时的感悟。就能得到笔法的组合,也既用笔。就不会在形体上死掐,一点一画,不敢越雷池半步。
我一直坚持临帖,我临帖主要学习古代书法家的用笔技巧和结字。在临帖过程中,体会不同书家的用笔细节,摸索他们的规律,逐步形成自己的动作和习惯。这是我昨天临的文徵明小楷千字文。
到此,以上就是小编对于驼铃伴奏简谱学钢琴的问题就介绍到这了,希望介绍关于驼铃伴奏简谱学钢琴的5点解答对大家有用。
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