[南山学钢琴五线谱]不懂钢琴的家长，如何做一个专业的钢琴陪练？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于南山学钢琴五线谱的问题，于是小编就整理了4个相关介绍南山学钢琴五线谱的解答，让我们一起看看吧。

不懂钢琴的家长，如何做一个专业的钢琴陪练？

我是西瓜和柠檬的爸爸。

我的儿子也正在学钢琴🎹，我来谈谈我的体会吧！

首先，早期的陪学是必须的。我跟你一样，连五线谱都不认识，从第一节课开始，我就全程跟着一起进教室里学。孩子学到哪，我就学到哪儿。孩子在家里练琴半小时，我练琴二十分钟。我们互相搞懂的，互相帮助。这样真的是一种很好的促进办法。

其次。多听。现在，我每天早上起床，都会在儿子床边播放轻音乐，让他在音乐中醒来。有时候吃饭，休息的时候，都会放一些好听的纯音乐。耳濡目染，孩子们会慢慢培养成比较好的乐感。

第三，持续的兴趣。大部分学钢琴的孩子都是几年时间就放弃了。钢琴的确很难，对于家长和孩子来说都是一场艰苦的马拉松，太难了。这就需要大人和孩子同样的坚持。什么是坚持的最好航标灯，那就是兴趣。经常和孩子做一些乐理游戏，让孩子在其他小朋友面前显摆显摆，假装有地方不懂，让孩子教你，这些都是激发孩子兴趣的方式。自己也要结合自己孩子的特点，进行针对性的培养。

漫漫学琴路，我们一起上下求索吧！

我是西瓜和柠檬的爸爸！

正确的陪练方法对孩子学习钢琴十分重要，不仅让孩子及时纠正学习过程中的一些不足，而且让练琴达到事半功倍的作用。因此，很多父母毫不犹豫地给孩子请了钢琴陪练来帮助孩子更快更好地练琴。那么，钢琴怎么陪练效果更好？

首先钢琴陪练要正确安排钢琴练习时间。现在孩子们很忙，课外辅导课也很繁重。由于孩子们缺乏自制力和控制力，许多宝贵的时间实际上被浪费了。陪练老师每周至少陪练两次，每次大约45-60分钟。在不耽误孩子学习的情况下，通常尽可能地控制在半小时左右。如果周末有足够的时间，那么可以安排更多的时间。其次，一个优秀的陪练老师还会解决孩子们在上节课没有完成的知识点，并专注于解决技术或情感上的困难。技术难点需要根据每个学生的手指状况来练习，每个人的手指状况都不同。情感上的困难可以通过一些方式来帮助学生理解和弹出想要的效果。另一部分是练习新作业。最后，一个好的钢琴陪练老师，还会纠正孩子错误的音符、节奏和速度，还需要及时纠正手型和触键音色。特别是，初学学生有时只专注于看谱，而忽略手型。在陪练中，陪练老师的耐心的建议会给孩子带来莫大的帮助。

以上是一些如何在钢琴陪练中取得好效果的方法。父母在寻找钢琴陪练时应该睁大眼睛，相比之下，快陪练的钢琴陪练老师非常负责，效果也很好。

首先是你要了解钢琴的学习基本情况，可能通过网络多媒体平台或和主课老师交流，以及和其他琴童家长吸取经验，再来考虑是否继续学习下去。高处不胜寒，不是所有的努力都有收获。先看看自己对于钢琴，艺术的高度如何？

如果明白了，作为新时代的家长，要怎么做很容易。

有没有真正的琴童家长来回答这个问题呢？！！！翻看了几个回答，懒得往下看了，忍不住过来说几句。只要家长不是傻子，跟着孩子一起一对一的学习，家长能掌握的理论知识肯定要比孩子多。上一次课也就45分钟，弹几首上次学的曲子，老师再指导一下，家长一起记录一下，再讲两三个新的曲子，回去按照老师的要求弹就行了。

说家长不能陪的都是培训机构的。

话问，哪位学琴的孩子，不是有个陪练的家长？！！！

孩子每天练琴2-3个小时，时时有陪练老师陪着一起练？？？你告诉我一个礼拜需要多少钱？？？你当几万琴童家长的钱都是大风刮来的？！！！

我家孩子3岁半开始学琴，现在5岁整。已经都是只布置新曲子，回课老师才给讲解和纠正。这样不仅锻炼孩子的识谱、练习、自我纠正，还更能让老师了解孩子的优点和缺点，能一下看出需要重点学习的地方，回去多加练习，下次课来了再检查。现在每个礼拜学习一首《孩子们哈农》，一首《拜厄下册》，两首《大汤1》里面的曲目。等于每个礼拜自学4首曲子，周末去老师那里检测指导一下，基本最少可以通过2首，再有两首曲子给予指导一下，下周再听一次。然后再布置4首曲子回去练习。

孩子三岁半的时候，我和我家孩子连DCEFGAB都不知道是什么，完全零基础，经历了这一年半，感觉生活过的非常充实，为了孩子学琴，我把工作放下了大部分，腾出更多时间和精力来和他共同努力学习进步！

家长陪练也不是傻陪，自然是要一起学习的，虽然没有实践经验，但是可以多学一些理论知识，多买几本书看看，加强自身的理论知识修养，孩子也看在眼里，会一起共同进步成长的！

看了那么些答案，个个都是说大道理，而且没有一个是实实在在回答问题的，都跟某些领导发表讲话一样，废话一大堆，道理一大堆，一句都没在点上，全都在耍太极一样。

我说个，最实在的答案给你。就一句话

一个不懂钢琴的家长，别指望能做到专业陪练能做到的事。

没什么冠冕堂皇的原因，就冲一点就可以了，因为你不懂。

既然是专业的人，必然是经过了多年的专业学习，在钢琴弹奏，教学，各方面都能够有专业水准的。一个完全不懂的人，凭什么能够做到？

很多总觉得别人专业人员做到的事情，自己随便花点时间摸一摸就想同样做到那么专业，那还何来专业人员？？

做不到，就是做不到，想做到，那就跟专业的陪练一样，把专业陪练的老师学过的，你也学一遍，人家付出的锻炼，你也做一遍，让自己成为一个专业的陪练，那就做到了。哪那么多废话。

历年《中国好声音》中，直击心灵给你留下印象最深的五首歌都有哪些？

这个应该是根据个人的欣赏水平不一样所喜欢的歌曲也有所不同，我以为最好听的5首歌曲

Price Tag 吴莫愁

I Feel Good 吉克隽逸（summer）

汪峰《光明》

金志文《为爱痴狂》

张惠妹《我最亲爱的》

……

张玮的《High歌》，吉克隽逸的《带我到山顶》，霍尊的《卷珠帘》，莫西子诗的《要死就死在你手里》，还有一首就是马頔的《南山南》，当时第一次听的时候都有一种眼前一亮的感觉😘

我是猫可爱，很荣幸能回答这个问题。

中国好声音从2012年开始刮起了一阵音乐风暴，一首首好听的歌不停地惊艳着大家的耳朵。

盘点给我留下印象最深的五首歌：

1、2012年，丁丁翻唱的《爱要坦荡荡》，歌曲比较轻快，抒情，配乐很棒，丁丁的演绎相比原唱显得甜美活泼，虽然歌曲节奏较快，但丁丁的声音很干净、很自然并且有穿透力。

2、《漂洋过海来看你》刘明湘翻唱的一首歌曲，以小切口植入女人内心故事的情歌，忧伤得无以复加，画面感极强，而且和刘明湘时而飘忽时而沙哑，并不完美的感性声音结合得相当好。

3、赵大格翻唱的《我在人民广场吃炸鸡》，因为接地气容易赢得大家的共鸣，尤其是贴上赵大格的个性，感情真挚地演唱的时候，特别容易让人通过歌词想起自身的经历。

4、张磊翻唱的《南山南》结合了诗歌才情和旋律天赋，有种诗歌般的沧桑感怀，把词句经音符点化、器乐相协，唱出种悲戚、怅惘与惶惑，蕴藉的感觉。

5、张玮翻唱黄龄的《High歌》，高亢激越却在歌曲中呈现的娇柔妩媚大相径庭，难以想象这种感觉来自血气方刚的男生。张玮的歌声具有爆发力，营就强大的听觉磁场，将《High歌》中蒙古草原的大气磅礴与呼朋引伴的豪爽气概带到听者周围。

以上内容为猫猫个人喜好，不喜勿喷。

有同感的朋友也可以为猫猫点个赞哦❤

历年《中国好声音》中，直击心灵给你留下印象最深的五首歌：

1. 姚贝娜 【也许明天】 此歌经姚贝娜重新演绎，高音展现得淋漓尽致，唱到不到一半 四位导师就全部转身，后因姚贝娜病逝此歌成为永恒经典。

2. 刘明湘 【漂洋过海来看你】刘明湘用极其细腻的嗓音重新此歌，融了自己的情感和特色,透明不做作的声音很有自己的个性。反复播放聆听，愈发有感触。

3. 李安 【逝去的爱】 原唱：欧阳菲菲，并未引起我的注意，经李安翻唱，用混响的嗓音诠释平淡而深情的感情 表现得淋漓尽致。

这首歌被他诠释得很细腻，每一句唱出来都有不同韵味，细节处理堪称完美！他唱的感情，平淡而深情，让我们想起过往的爱情。当激情消逝，留下的只有心中对过往无限的眷念罢了。

4. 张碧晨 【她说】 原唱：林俊杰 经张碧晨独特又不失传统的韩式唱法，把这歌表现 的淋漓尽致，张碧晨对鼻腔共鸣的纯属运用，这对真假声转换、音 区过渡的衔接、以及声音的虚实结合完美运用使这首歌翻唱后极具个性

5 梁博 【花火】 原唱：汪峰 这首歌即是展现花儿在火中燃烧的清晰和尖锐。一个自然人的原始本性是自然而狂野的，但环境和生活的压力使人必须要压抑自己本色的一面。如果在现实压力下，依然能保持自己的光明、向上，依然要追求哪怕是瞬间的辉煌，那么人就战胜了自己。人如花，在火中要么燃烧，变为灰烬，要么浴火重生，获得新的辉煌。

梁博对《花火》歌曲的演绎完美而准确，没有想到的是，现实中的他，也是那朵浴火重生的棠梨之花。

个人观点，如有不妥不对的地方，请多多指正，谢谢支持！

你把我灌醉 - 张赫宣

《你把我灌醉》是香港歌手黄大炜演唱的一首歌，经由邓紫棋在《我是歌手第二季》中的卓越翻唱，再度爆红。而《中国好声音》学员张赫宣同样也凭借翻唱的这首歌，获得了导师最后一个席位。

这首歌似乎就是为男人而准备的，车窗、灌醉等这些男性味道很足的词，让男人来演唱最适合不过，而且张赫宣的声音很有质感，摇滚烟嗓有种沧桑的味道，却不让人觉得嘈杂聒噪，爆发力十足，也十分地朴实内敛。

为爱痴狂 - 金志文

《中国好声音第一季》中，让我印象最深的，不是精彩绝伦的冠军争夺，而是金志文初次登场时献唱的这首《为爱痴狂》。同样有着北漂经历的杨坤，听到金志文的声音，不禁潸然泪下。

男人唱女人的歌，本身就十分具有挑战性，而且要摆脱原有的女性角度，重新赋予这首歌自己想要表达的意义，更是难上加难。我们听过很多翻唱，有不少的版本，只觉得是换了一个人唱，但金志文的版本，更像是用同样的旋律，去倾诉另一个故事。唱完后金志文什么都没有说，但杨坤却从歌曲中听到了他的诸多艰辛与不容易。

夜夜夜夜 - 金池

第一次听到《夜夜夜夜》，是梁静茹版本的，后来得知齐秦才是这首歌的原唱，又去听了齐秦版本的。不同版本的这首歌，总能让人收获不同感受，直到金池在《中国好声音第一季》盲选中唱这首歌，对这首歌又有了不同的领悟。

其实金池的版本是稳扎稳打，也没有说多么惊艳的编排或是多么华丽的技巧，让人印象深刻的是她自己的声音。她的声音与莫文蔚有些相似，但又多了一些沧桑与沙哑的感觉，浑厚有力量，而且极具感染力。

领悟 - 关喆

1994年李宗盛根据辛晓琪一段往事，创作出经典的《领悟》。在《中国好声音第一季》盲选中，关喆用一首《领悟》，让四位导师齐齐转身，无论是感情投入，对歌曲的把握，还是更专业的一些乐理和技巧，都获得了导师的认可。

刘欢也曾点评过他，对感情的把握很到位，高音不会让人觉得有压力。而且唱好一首歌，不是将歌曲中所有的技术难点征服，也不是将诸多花哨的东西一股脑地加进歌曲中去，而是将一首歌用最能打动人心的方式表现出来，而关喆正好拥有这种力量。

赵雷的《成都》为什么那么火？

据获悉赵雷曾经在酒馆当中做过吧员，相信也正是这段经历，为《成都》的创作带来了灵感。在《成都》这首歌曲中，写的就是赵雷孤身一人来到成都之后，为自己所喜爱的音乐，所经历的很多事情。在梦想和现实的距离越来越远，该如今进行选择，这份纠结犹豫和惆怅，在此首歌曲中都展现了出来。

之所以《成都》这首歌曲能够一夜爆红，对于中国人来说，在心里面都有着这样的情怀在其中。其实无论是成都，还是任何一个城市，小酒馆这样的地方相信都会有，作为一名音乐人在成名之前的道路都是尤为的坎坷，想要寻得伯乐的赏识，也并非是一件容易的事情。成都就好比是赵雷的发源地，让其在音乐的道路上，可以更为坚定不移的走下去。虽然曲风给人一种悲伤的感觉，但是内容上所蕴含的美好，令大家听过之后不禁留下了泪水。

虽然成都这首歌曲，没有音乐本身所应该拥有的起伏跌宕，但是这种质朴简单的旋律，却是唱进了每个人的心坎当中。还有很多的朋友，之所以喜欢听这首歌，就是因为成都这两个字。虽然这些理由看起来有些简单，但在这其中所蕴含的泪水，艰辛和不易，并非是一言一语就可以表达清楚。赵雷的《成都》，通过言简意赅的旋律将这份不容易表达的淋漓尽致，相信这也成为了很多朋友喜爱的主要原因。

就中国人来说坚韧的精神一直都有，在成功的背后所付出的努力，相信只有经历过的朋友才可以知晓。失望伤心难过，曾经的放弃曾经的挫折，这些回忆虽然有些悲伤，但是也都是铸就自身成功的基石。成都的歌词浅显易懂，唱出了大家的心声，将这种封埋在心里面为时已久的小情绪被音符一层一层的带动起来，这种牵动涟漪的幸福美好，也注定了《成都》这首歌的大红大紫。

赵雷的歌曲偏向于抒情一类但又像听众传达出一种情怀。在成都的街口走一走，能领略不同风土人情，赵雷的这首歌从一开始就定位了一个比较有代表性的旅游城市。《成都》的生活偏慢，人文水土颇令人期待能提起大家兴致。至少第一次听这首歌的人会爱上他，多次的重播不会出现那种比较走调感。

《成都》没有发和西这两个音调，让人感觉没太多复杂感在其中，简单快乐，舒适其实就够了。当歌词的创作恰到好处，演唱者对声音处理没那么业余，这首歌就是首好歌。做过酒吧服务员，赵雷有了全方面多角度感觉，从压抑到释放的感觉真的超脱。

努力的人总会产生共鸣，那份小工作看起来轻松自在其实在背后又有心酸和维护梦想的自尊心。能大红大火确实不错，台上一分钟台下十年功就算有很不错资源照样需要有能力肩负起责任，这也是为什么心灵鸡汤总是能发人深省。说到《成都》大家一定想到的是它的调调，很少有人知道作者是做了多少曲目，经过多少历练才研究出来的成果。初心，很重要，说了这么多，内心情感的安静和跳动正说明此刻的你已经产生共鸣。

弹钢琴手如何“立”起来？

楼上老师说了关于立指的大概

关于如何解决无法立指(折指)的方法，我所收集到的视频，方法，都给大家分享一下

1. 手指支撑操

类似于立式俯卧撑，身体一条直线，和地面角度略小于90度。然后做俯卧撑的动作

正确手势如图，一关节，掌关节慢慢立起来

注意点：角度不能太小，孩子力量有限，一定要小幅度，并且适量，一天10次左右即可。

2. 吊臂断奏法

有个视频手机没办法发上来，需要的私信我回复"立指"

某本书上关于折指的解决方法，总结就是断奏，单音断奏，双音断奏，再到多音断奏

3.针对天生手指太软，年龄太小的孩子

可以把手指捏成小尖尖，然后同时下2-3个白键，先手指互相依靠，慢慢体会一关节站立触键的感觉，再进行单音吊臂练习，此方法来源于周广仁教授

如图

类似还有菲伯尔教材里提到的眼镜法，具体就是大拇指分别和2.3.4.5指，笔画成眼镜的样子，然后两两合作下键

如图

这两个方法是一样的道理

4. 大拇指支撑法

用大拇指的力量，把其他几个手指的第一关节支撑住下键，如图

注意事项

手指站立是一个重要，成型时间又应人而异的动作，望各位家长和老师有耐心，多尝试，并且坚持

觉得有收获，麻烦各位看客点赞支持，后期会持续输出钢琴教育方面的干货，谢谢

如果你家有琴童，或者是音乐教育从业者和爱好者，欢迎关注陪你练练琴

弹钢琴手指确实要立起来，但不只是僵硬的动作，根据多年钢琴教学经验，分享一下:

1.“立”的关节要正确

所有手指的第一关节，一定要撑住。掌关节一定要撑住。这里讲的撑住，不只是做出动作，而是内在的力控制着。

2.如何立起来

通常启蒙时候，尤其是孩子。用提手腕再下落的断奏动作，更容易体会手指关节的受力，也更容易让手指争取的立起来。建议断奏出一个音后，手型摆好，主要是为了让手放松，为弹奏下一个音做准备。

3.真正的“放松”才是“立”的根本

可能听起来很矛盾，但是手指真正会“立”，绝不能僵硬或是过份用力。必须真正的放松，自然下落手指或手臂，触键的瞬间“立”。

4.手指“立住”更像指尖“勾住”

这种立住的感觉不是一个简单的站好，而是手指间对琴键很好的控制，如果总是得“立”的僵硬，就去想想自己的指尖是个鱼钩，瞬间勾住，并控制。

5.初学者一点要慢练，“立”是根本

初学者是需要一段时间去慢慢感觉手指触键到底是怎么回事，就像新手开车上路一样，需要多多慢练，一个手指一个手指去体会，才会慢慢有感觉。

如果解释的不全面，望谅解，也欢迎私信交流。

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需要优美钢琴音频，请私信【钢琴曲】

手型是给没天分的蠢人学的。各方面都很差，听不懂老师说什么，自身能力练到死也无法接触高级乐曲，只能弹奏小儿歌，学一学就放弃的笨小孩，就能学个手型。凑合的按个弹过琴的名声，其实一问三不知

钢琴作为指尖的艺术，手指训练是必不可少的。虽然指尖训练极为重要，但是正确的训练方法更重要，因此必须加强对指尖训练以及运用的重视程度。

• 在连奏中训练。弹连奏时，需要演奏者的手指与钢琴键紧贴，掌关节起到的作用并不大，发声主要是通过手臂重量以及肩膀力量实现的。演奏者的手腕不仅要随着音符走向灵活转动，将力量从手臂传送到指尖，指尖不能松散，使力量很好地传送到指尖，提高声音的清晰性和明确性。
  

• 在断奏中训练。断奏即弹奏出现顿音、跳音时声音需要的弹性。断奏过程中指尖的作用是十分重要的，会影响声音的清晰度以及集中性。单音断奏与双音、和弦断奏都是这样的，需要把握好手指，注意指尖能够把握好琴键。
  

在指尖站立这方面，需要注意一些问题：

• 强弱演奏都要注重指尖使用。
  

• 认真倾听，明确弹奏的声音。指尖站立的目的就是为了演奏良好的音色，不要只管手型，手型的目的是音乐。
  

• 科学使用大指指尖。
  

• 手腕要柔和放松。
  

• 初学者大多为小朋友，切勿追求音量的响度，力量是要循序渐进地练出来的，否则手会伤掉。
  

到此，以上就是小编对于南山学钢琴五线谱的问题就介绍到这了，希望介绍关于南山学钢琴五线谱的4点解答对大家有用。