大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴速学的问题，于是小编就整理了4个相关介绍钢琴速学的解答，让我们一起看看吧。
什么是钢琴拍速？
一、时值：
指的是音符时值，在乐谱中用来表达各音符之间的相对持续时间。一个完全音符等于两个二分音符；等于四个四分音符，八个八分音符；十六个十六分音符，三十二个三十二分音符。这只是音符时值的比例。
二、几拍几拍：
指的是音乐节拍，指计算乐音历时长短的单位；在节拍中，众多的音符都是以一拍为单位的，节拍是音乐的基础，用各种不同的音符，比如二分音符、四分音符、八分音符等等，做为基础的一拍，有强有弱的循序渐进。
钢琴和古筝学哪个好？
无论学哪门乐器，适合的就是最好的，那具体选择学哪一门乐器，首先看学习对象是谁
如果是幼儿园小朋友，钢琴古筝都非常适合，那最好是先学钢琴，通过钢琴了解音高，听音，节奏，这个时期孩子的耳朵也是最灵敏的，假如以后不学钢琴，选择学其他乐器，都会有非常大的帮助和影响
如果是幼儿园以上的小朋友，可以建议学习古筝，笛子，葫芦丝，吉他，声乐都可以
为什么不建议学钢琴呢？相对来说，钢琴需要话费的精力和时间比其他乐器都久，关键在小学时期没有太多时间练琴，功课作业也比较繁多
不知道是成年人还是小孩子呢，如果是成年人那就随喜吧。如果是小孩子，我个人不赞成学古筝。
1.古筝的设计不符合人体工学。我们看到古筝演奏者都是眼不离弦闷头弹的，为什么？它将人的手指左右分开， 但弦却是前后分布，弹起来不方便，降低演奏者的速度和表现力。
2.弹不出和声。和声相当于美术绘画中的色彩，不同的音组一起，变成块，不同的块组一起，变成大块，重重叠加，变成一首完整曲子。古筝虽有四个八度，但你没法发挥。左手按弦揉弦，但右手不能同时弹出高音和低音，弦和弦离得远，拨完高音再跑过去拨低音，再跑回来拨高音，一来二回的，来不及。
3.节拍感。节拍感是音乐的意向基本功。它需要从小就训练，等岁数大了再练就难了。古筝只有用现代歌曲改的曲子才有简单的节拍，加散拍。只是靠音符掌握时间，不利节拍感培养。
4.音乐乐理。钢琴，西洋乐器之王，音域广泛，当你掌握了钢琴，你就掌握了五线谱和乐理知识，日后想学什么乐器，都很容易上手。
最后，如果你选了钢琴，请一定要拜名师！！！
如果有什么问题，可以在评论里互相探讨。
各花入各眼！没有谁好不好！钢琴目前来说是学的最多的，民乐类古筝是学的最多的，但远远比不过学钢琴的人数！我钢琴古筝都有，两样都会！我喜欢钢琴，也喜欢古筝！但问我最喜欢谁？我还是喜欢古筝！古筝的上下滑音那个韵味是钢琴所没有的，摇指也是！喜欢哪个就学哪个吧
关于钢琴和古筝哪个好学，当然是古筝好学。若问学哪个好，总体来说，当然是学钢琴好！〇钢琴和古筝是两个性质不同的乐器。西乐钢琴是乐器之王，属键盘乐器。民乐古筝是民族乐器，属弹拨弦乐。学习钢琴，会促使你掌握很多乐理知识:比如调，调式，调性，十二平均律，五线谱等等。而学习古筝则不须掌握更多的乐理知识。〇若问学哪个好，钢琴虽较难学，但用途广，能登大雅之堂。如果你想当指挥，想作曲，或在音乐上有大发展，学钢琴对你的帮助很大，好处多多。当然这首先取决于个人的爱好和天赋！！！！！假如孩子根本就不爱学钢琴，你非逼他学，那也很难成功。学古筝比学钢琴容易多了，入门也快，学好了，既能孤芳自赏，也可参加集体演出。但全国弹的好的比比皆是，不求闹出多大名堂，能追求快乐也是学有所值！〇根据几年办培训班来看，凡学乐器的，家庭条件都较优越，学古筝的，几乎全是女孩。学钢琴的几乎男女各占一半。但学钢琴越早越好，因人的左右脑小时是分开的，各司其事。年令大了左右脑趋于统一，就会增加学习困难。〇综上，到底学哪个好，不能只看哪个用处大，一定要兼顾本人的爱好和天赋！只有这样，才能收到事半功倍的效果！否则会适得其反。
1、古筝在其力所能及的范围内可以简单模仿一些钢琴的东西不多，但钢琴却无法也不必要以揉按来模仿古筝的音韵色彩。
2、钢琴由于它是发挥和弦和声对位的功能，对音准的要求极度严格，特别是每个音符，不可加花，又不能欠缺，弹奏要求的各种记号都要原原本本地详细记在琴谱上，弹奏时要要求一丝不漏。
3、而古筝则在中国五声古音阶的基础上，由于注重以声带韵，以韵引声的声韵色彩功能，产生了很多五音之外的游离、摇动的过渡音。往往能导致人们对古筝 行郎 兴趣的，都是些听起来似准非准的各种揉按出来的介音。
4、个人觉得还是选择钢琴，首先钢琴是乐器之首。学了钢琴以后要是喜欢什么别的乐器都会学的很快的。
5、在一个也是很重要的，要是学古筝的话，民乐一般都是首调 。 而且有好多学完也不认识五线谱。这都是很致命的。
6、还是钢琴好一些，兴趣更重要，要是不喜欢的话也学不好，经济条件不宽裕可以考虑买架比较便宜些的国产练习琴，以后有条件再换也是可以的。
钢琴专业术语？
速度
极慢板(Garve)
广板(Largo)
慢板(Lento)
柔板(Adagio)
小柔板(Adagietto)
小广板(Larghetto)
行板(Andante)
小行板(Andantino)
中速(Moderato)
小快板(Allegretto)
快板(Allegro)
急板(Presto)
最急板(Prestissimo)
原速(ATempo)
自由节奏(Rubato)
渐慢(Ritardando/rit)
突慢(Ritenuto/riten)
表情
热情地(Appassionato)
辉煌地(Brillante)
滑稽地(Buffo)
如歌地(Cantabile)
有朝气地(Fresco)
诙谐地(Giocoso)
优美地(ConGrazio)
雄伟地(Grandioso)
高贵地(Maestoso)
田园风格(Tastorable)
欢庆地(Festivo)
阴郁地(Lugubre)
哀伤地(Dolente)
哭泣地(Largemoso)
葬礼地(Funebre)
喧闹地(Strepitoso)
神秘地(Misterioso)
进行曲风格(AllaMarcia)
虔诚地(Religioso)
华彩乐段(Cadenza)
强弱
渐强(Crescendo/cresc)
渐弱(Diminuendo/dim)
最弱(PianoPianissmo/ppp)
很弱(Pianissmo/pp)
中弱(MezzoPiano/mp)
中强(MazzoFort/mf)
强(Forte/f)
弱(Piano/p)
很强(Portissimo/ff)
最强(FortePortissimo/fff)
突强(Sforzando/sf)
强后突弱(FortePiano/fp)
钢琴技巧标志？
第一，弹音阶要注意的是让所有音出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力。如果弹音阶的时候还有的重有的轻，控制不好力度，那以后怎么能演奏出满意的音色呢？
第二：琶音。
包括24个大小调琶音跟属7减7琶音。这个是建立在音阶之上的东西，主要练习手指之间的扩张和伸缩能力，也是很重要的练习。钢琴曲中琶音部分占很大一部分。各式各样的琶音都会出现，但都是24个大小调属减7琶音的变形模式。所以弹好基本琶音是非常有用也是非常必要的。
第三：八度。
8度的演奏技巧我个人感觉有两种。第1个只用手腕技巧，第2个用手臂和手腕一起来完成。如果弹篇幅很长的8度片段，比如李斯特匈6这就需要手腕技巧。手腕要非常灵活，如果弹钟最后结尾那一小部分8度就需要手臂的力量，这样才能弹出非常气势辉煌的效果。再比如李斯特英雄练习曲快结尾部分的两只手一样的8度片段，这也需要手腕和手臂的配合使用。要不光用一个很难弹出FF的力度跟很好的跳跃。
第四：轮指。
常用的轮指有3个指 、4个指的。弹的要非常清楚，非常好的颗粒性，不能有任何模糊、混的成分在里面。比如740第735、李斯特的塔兰台拉、梅菲斯托、侏儒舞。
第五：和弦。
这个技术难点一直让很多人头疼，不过我感觉比较容易。主要还是练习方法问题。不管是几个音的和弦弹下去都要整齐，不能有前有后，P的和弦演奏要非常轻巧、干净利索。F的和弦要有种金属般的声音，弹下去的音就要沉下去，不能弹下去的和弦给人一种发飘的感觉。
第六：大跳。
这个说白了就是很机械的动作。尤其是2个8度以上的大跳，感觉纯粹是肌肉记忆。这个一开始慢练是非常重要的，只有慢练才能让肌肉记住位置，而且慢练的时候需要弧度，这样快弹的时候就不至于错音无数了。
第七：手指独立练习。
这个不建议初学钢琴的人就练这个.。等把哈农弹的非常利索之后在开始练这个吧。所针对的教材是什密特钢琴教程，非常难的一本。但是弹过之后就会发现原来不可解决的技巧问题都不再是困难的了。李斯特的夜莺就是非常好听的一首小乐曲，但是很多人总也弹不利索，就是手指独立问题没有根本解决。
第八：三六度音阶。
这个是非常难的技巧之一了。重要是指法，跟手指柔韧性，也是我非常头疼的技巧。右手还好点，3 6度音阶还能弹明白也能弹清楚，速度也没问题。但是左手就非常吃力了，速度跟清楚只能做到1个
到此，以上就是小编对于钢琴速学的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴速学的4点解答对大家有用。
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