大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于有小提琴基础学钢琴的问题，于是小编就整理了5个相关介绍有小提琴基础学钢琴的解答，让我们一起看看吧。
请问放弃学钢琴，改学小提琴的想法对吗？
你这个想法大概率是不对的。钢琴学了一年，级别大概一级，当然这个是你的猜测，但是大概率孩子学的很一般。我儿子也是学钢琴的，我记得很清楚他学了一年半的时候（赶上当时疫情刚开始，从一月份到5月份其实是没有上过课的）。我们19年3月底开始学琴的，20年八月他就开始自学致爱丽丝，还有599上的练习曲了。就这样今年我们考八级，孩子也是不好好练，整个暑假，感觉都在忙考级。今年过后我们打算半放弃了，主抓文化课，因为要上三年级了嘛！
小提琴的学习比钢琴难度要大，你们中途想改小提琴，等着到想要主抓文化课的时候可能真没有几年可以学可以练习的，到时候再没有时间练的话，可能最终啥也学不到。
对于想学个学期玩玩的，钢琴已经开始了，如果也不是很反对，其实再多坚持几年，孩子乐理知识上来以后，可以学学吉他什么好上手的。而且钢琴坚持的时间长了，他在家能够谈谈自己喜欢的流行歌曲儿歌啥的，也非常不错！
不妨让孩子先试试小提琴有没有兴趣再做决定。钢琴不是没有表演机会，每年寒暑假都会有比赛，对孩子是很好的锻炼。和小提琴相比，钢琴是对初学者比较友好的，小提琴刚开始拉的时候非常难听，可能学了几年还是很难听。好一点的小提琴一把一二十万很常见。我也是琴童家长，孩子学了四年，目前考完8级，拿过两次国赛金奖。但是初学的一两年我也一直在纠结孩子是不是这块料，值不值得继续投入。也是孩子自己有坚持练琴让我也坚定了信心。所以，可以看下孩子是否抗拒练琴，如果能做到每次连续练半小时，一天练两次，就可以坚持下去。除了乐器，体育也可以加一个，互相调节一下，比如乒乓球，游泳。从投入产出比来看，钢琴投入一年放弃，相当于损失了一年，想学会任何技能其实都得长年坚持练习。当然，如果确定孩子不喜欢或者学得很痛苦，那也要及时止损。
钢琴虽然笨重，但是表演一般不需要自己带，展示的地方都备有钢琴。小提琴虽然小众，但是难度一点也不逊于钢琴，更重要的是没有固定音高，学习专业性高，难度大。钢琴弹奏十个手指都用，小提琴演奏只用左手十个手指，其余是辅助，右手拉弓。钢琴是学习音乐的基础，学习乐器的基础，并非为展示而学习。小提琴即便是自娱自乐，也需要很高的专业水平，业余学琴很难达到这个境界。
买钢琴还是买小提琴？
如果你是因为某些原因不得不选择音乐生这条路的话，我个人觉得还是钢琴好点，因为乐理这一块毕竟还是建立在键盘基础上的，学起来会得心应手些，音准也是固定音准。
小提琴携带方便，可以随时练习，钢琴就不行了。
要说发展前景的话，半斤八两吧，艺术这条路很窄，大部分的艺术生出来后主要都是搞教育，要不然就转行。很多德高望重的音乐家，最后都是回归到教育行业的。
相比之下，钢琴的需求更广泛一些，但同时也意味着竞争更大些。
如果你选择这条路，又做不了佼佼者的话，我可以告诉你，稍微努力一点，小康生活没多大问题，但是想变得富有很难。
如果你仅仅只是想学习一门乐器的话，就遵从自己的内心
请问钢琴和小提琴谁更难学？
1小提琴入门较难，通常要2，3年才能拉出优美的声音，所以必须要坚持下去才能有成就。钢琴初学比较容易有成就感，但是造价要比小提琴昂贵。2所有的艺术都是学无止境的。成人在老师指导下每天平均保证3，4个小时练习5，6年应该可以接触到钢琴所有的技术，但是其他的东西就需要更长的时间去感悟。因为小提琴只有四根线还要奏出四个八度以上的音区，就比钢琴难几倍。还有你看不出弹钢琴的姿势不违反生理规律吗！拉小提琴的左臂是拧着的，就这个姿势正常人几分钟都受不了，钢琴就轻松多了。还有就是音准问题了，因为没有固定音高，所以演奏者的手指不容徐有一丝一毫的错误，这个概念比一根头发丝还细，丝毫不夸张，而且由于演奏中会遇到双音，和弦，还要配合为你伴奏的乐器的音准，所以须时刻保持清醒地反映出迎按照十二平均律还是五度相生率还是纯率，以确保和谐准确。 两只手的动作也不一致，左手在指板上奔跑，伸张，时刻注意音准，右手的动作却是横向的，注意把弓运的直平稳，练就这个基本功没有十年的功力一不行的！所以就配合上来讲，小提琴也难很多，求采纳，谢谢
可以钢琴小提琴一起学吗，有什么建议？
【钢琴跟小提琴一起学可以的】
只是小提琴的集体课让人担忧，与其学得一身毛病不如不学。不要给孩子太大的压力，既然买了钢琴，还是用心学钢琴吧，这两个乐器都很难，熊掌鱼翅不可兼得，如果孩子表现出超强的音乐能力，别说学2个，多学几个都没问题。
【练琴的简单的技巧】
根据上述演奏和练琴的基本原理，不难得出一些具体的练习方法。事实上我们的前人在很多文献中已经总结出很多有益的经验，而很多谈科学练琴的文章主要也是在阐述这个层面上的问题。因此，在这里我仅仅对一些容易忽略的问题做一些归纳，关键在于e68a847a6431333337616535：只要不违反科学的原理，方法是可以无限多样的。
（一）要将练习和表演严格的区分开来 卡尔•弗莱什曾说过：“要么你就是在表演，要么你就是在练习,如果两者同时都有,结果哪个也不能做好。”这看来是很简单的一句话，却非常重要。有时即使是音乐学院的学生也没有完全理解：练习永远应该是有意识的活动，而表演却需要用内心深处的下意识活动来进行音乐创造。这里的表演是广义的，不一定要站在高高的舞台上才是表演，练琴时只要存在自己的演奏会被别人听见的意识便会自然的包含着表演的成分，这是在练习时应该极力避免的（就这一点说来，练琴最好能有一个较为封闭的场所）。当然，有时我们为了检验自己对乐曲的掌握也会人为的在练习过程中安排一次“虚拟的”公开演奏：一切都照演出的规格进行，不因为任何的问题而停下来，忘记所有的技术问题，完全投入到音乐中。关于表演和练习的严格区分，在图(1)中也能找到答案：练习过程主要是反射弧的建立过程，我们应排除一切不必要的外来干扰，以免我们的中枢神经处理任何额外的信息而影响练习的效果。 （二）每天练琴的内容安排 通常的做法是音阶和练习曲占三分之一、练习乐曲占三分之一、演奏乐曲占三分之一。具体的说来，在每天刚开始练琴时我们先用充沛的精力来进行较为乏味的技巧训练；接下来我们要把这些技巧恰当的运用到乐曲中，并解决乐曲中的技术问题；最后我们才可以完全投入到音乐中，进行一些带有消遣性质的演奏。 参照前面关于掌握技能的一些理论，我们首先要反对忽视音阶和练习曲的错误倾向；而另一个极端——忽略演奏乐曲的做法也是不可取的。即使从技巧的观点来看，这种练习也是非常重要的，因为在此过程中会暴露很多隐藏的技巧弱点。在练习乐曲时我们要注意两种不良的习惯：第一种是在练习过程中完全抛开音乐，把乐曲当作音阶来练，很容易导致毫无感情的演奏；另一种是过分专注于音乐内容，却不能冷静的解决乐曲中的技术问题。 此外，这三者在内容上也不是孤立的，常常存在着某些联系，并可以根据需要“复合”起来进行以节约时间。如某天主要练习的乐曲是D大调的，为熟悉调性，这天的音阶也可以选择D大调。有时我们在练习曲和乐曲中遇到的问题也可以移植到音阶中解决，如采用困难的弓法来演奏音阶。当我们在乐曲中遇到复合型的技术问题时也可以借助于专门的练习曲。 上述的这种典型的做法常常因为练琴的总时间受各种突发事件的影响而打乱（业余的演奏者更是如此），海菲茨曾说过，若只有半个小时练琴他会拉二十分钟音阶[6]，我认为这至少对于一般的演奏者是不科学的。若时间实在紧得无法保持上述比例时，建议用乐曲中的技术片断代替音阶和练习曲。总之，每日练习的三个部分都是很重要的，最终都服务于音乐。 （三）练琴时间的长期规划和微观分配 这是一个以前面讨论的技能的形成过程、记忆规律和疲劳恢复等为基础的运筹学问题。从技能学习的角度要求我们在学习技巧的初期要持续不断的进行较为密集的正确训练，以防止泛化和分化现象；从记忆规律来看我们的练习恰好安排在“遗忘点”上才是最有效率的；而从疲劳恢复的角度来看高强度的技巧练习不宜安排在一起，等等。这些因素有些是统一的而有些又是矛盾的，需要我们综合的考虑。举一个简单的例子：某天要练习两首技巧性的乐曲（a和b）和一首音乐性较强的作品（C），按照a+C+b（或b+C+a）的顺序较好；又如当我们为了开音乐会或是参加比赛不得不在一定时期内准备5首不同性质的作品时（如a，b为技巧性作品D，E，F为音乐性作品）每天采用何种组合和练习顺序也是很重要的问题，解决该问题虽没有标准的答案，但大致有以下几条原则： 1．练习每首作品时间的宏观分配应符合前密后疏的原则。 2．每天应该合理的交替练习技巧性和音乐性的作品。 3．除非是技巧特别出色的人，应该把技巧性作品放在前期的重点。 因为具体情况是无法穷尽的，这类问题需在实际情况中合理把握。
如果有钢琴基础，对学小提琴有帮助吗？
如果你钢琴不需要老师告诉你怎么样去弹新的曲子，包括拍子，调号，所有的数据，如果你可以 我肯定对任何乐器都是有百分之两百的帮助，但是如果当没有老师告诉你新的曲子怎么样弹，而你回应说不会，老师没有教，这肯定你的乐理根本没有学好，或者是可以说没有学过，因为乐理是最基本，懂得乐理，任何再难拍子，都容易准确的数出来。
小提琴与钢琴练功两个概念，用功不同，但乐理都是五线谱，学了钢琴对听力特别有帮助，音准没问题。小提琴比钢琴难，也较苦，对音准，姿势，换把及重要的弓法难度大。但灵活方便，要想成功，得下苦功！一定能成功的！！！
这个问题的答案非常明确，有了钢琴的基础，对学小提琴而言，的确有帮助，而且是大有裨益。
首先，最基本的一点，钢琴是看五线谱的，而小提琴也是看五线谱的，这是对基本功的修炼。很多新手在学习小提琴的时候都很难过五线谱这一关，如果有了基础，真是过了好大一个难关，事半功倍。而且，不论是哪种乐曲，都是对演奏者乐感的熏陶，也都对加强演奏者的节奏感、韵律感等，一个有音乐基础的人，再去学习其他乐器，本身就更容易上手。
更重要的一点是，钢琴是一种定音的乐器。也就是说，钢琴的每一个按键都对应一个基本音，弹的是什么琴键，出来的音都是固定的。弹的久了，自然而然会对音准的把握有很大提升。再看小提琴，是一种弦乐器，没有固定的按键，也没有什么提示，要做到音准，也是一大难题。而钢琴的基础恰好解决了这个问题。
此外，不论是练习哪种乐器，都是对人的毅力的锻炼和考验。很多人练习乐器都无法坚持到最后，经过最开始的新鲜感后，乐器的学习很快就进入了枯燥、辛苦的反复练习，没有更大的成就感和新鲜感，靠的只能是坚持不懈的毅力和过人的耐力。如果一个人学习了钢琴，并且可以坚持下来，在了解的练习乐器的枯燥、辛苦之后还也愿意学小提琴，那一定是做好了充足的准备了，坚持下来的可能性也就更大。
因此，有钢琴基础对于学习小提琴还是有帮助的。
太有帮助啦！钢琴是键盘乐器，有固定音高，而小提琴的指板却是无屏的，音准全靠学琴者对音准的天生敏感度及后天严格的训练……所以，在专业音乐学院学习小提琴，则配合着要上作为副科的钢琴课，最起码要学习二年。
帮助肯定是有的，总结一下有三个方面；
一是所有乐器乐理都是一样的，所以在音乐理论知识方面是互通的，只是钢琴是大谱表，小提琴只是单行五线谱而已，不同的可能某些特殊的演奏记号而已；
二是手指灵活度，钢琴是双手的，小提琴只是单手按弦，但手指的独立性练过钢琴还是有一定的帮助的；
三乐感方面，只要深入学习过一种乐器并能熟练演奏一定难度的曲子，综合乐感方面肯定是比没学过任何乐器的人要强。
到此，以上就是小编对于有小提琴基础学钢琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于有小提琴基础学钢琴的5点解答对大家有用。
发表评论