[学和声对学钢琴]音乐学与音乐表演哪个文化课要求高？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学和声对学钢琴的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学和声对学钢琴的解答，让我们一起看看吧。

音乐学与音乐表演哪个文化课要求高？

两个专业方向都需要加试的 音乐学是理论方面的研究，加试的时候会有理论方面的现场写作，个别学校会有面试，面试的时候要求你对所学内容有所表述，音乐学的才艺加试有助于招生学校对你有个专业上的了解，考核你适不适合该理论方向。 音乐表演专业考试一定有加试的，无论器乐还是声乐，不同的学校对专业程度要求的不一样，同一学校内，对器乐系、声乐系和音乐教育系的专业程度要求也不同 总体来说，一个是理论、一个是舞台，学的东西和参照标准不同的，具体要看你的兴趣方向、专业水平还有想考的学校和系别，然后再认真备考

我国本科教育的十二个学科门类包含的本科专业达到770多个，其中艺术学专业包含了5个专业大类，下属的音乐与舞蹈学类门下有11个本科专业，其中与音乐有关的包含了音乐学、音乐表演、流行音乐、音乐治疗、作曲与作曲技术理论等。在这几个专业中，招生规模最大的就属音乐学、音乐表演等两个专业，其中音乐学目前每年的毕业生规模达到3.8万余人，而音乐表演专业每年的毕业生规模为2.4万余人。

对于音乐类艺考生来说，的确面临着一个选择，就是主考音乐学专业呢，还是主考音乐表演专业呢？其中音乐表演又分进一步细分为声乐、钢琴、器乐等，重庆市的音乐类联考就采用这种方法；更有甚者，器乐还将进一步细分到每一种乐器，如四川省音乐统考中则划分为琵琶、古筝、古琴、唢呐、竹笛、二胡、手风琴、小提琴、吉他、……等等数十种乐器。

对于未来想走音乐生道路的艺考生或者家长，音乐学与音乐表演专业哪个的文化要求更高一点呢？其实，我们可以从两个专业的教育教学目标中可以发现区别。音乐学主要是学习音乐学的基本理论、中外音乐史等，学生最终具有从事各种与音乐有关的文字工作能力、音响编辑能力等，其实我们可以用一句话概括，音乐学专业的学生就是音乐类专业中的文化生，主要倾向于理论和教育方向；而音乐表演专业主要是培养具有高超演奏技巧的音乐表演艺术家、乐队演奏演员和音乐艺术教育工作者，它倾向于表演与实操。

其实上面有一句话已经透露了两个专业中哪个文化要求高？音乐专业中的文化生，音乐学专业的文化成绩要求肯定要高过于音乐表演专业的学生，前者是搞理论的，要创作，文化成绩不好不行。

我们来看看2022年部分省市两大专业的最低本科文化成绩要求。音乐学专业的文化本科最低控制分数线为重庆328分、四川345分，而音乐表演专业的文化成绩分别是重庆265分、四川305分等，从上述分数线我们可以发现，音乐学专业的文化分数要远高于音乐表演专业。当然，有很多省市是将两者合并招生，并没有划分音乐学、音乐表演等两个大类进行招生，而只划分了一个音乐类最低分数线，在此就不再详述。

我们再来看看部分高校两大专业的录取分数线对比，以2021年重庆高考录取为例。四川音乐学院音乐学专业368-498分、音乐表演专业则在309-566分；西安音乐学院音乐学专业382-552分、音乐表演专业343-435分；武汉音乐学院音乐学专业478分、音乐表演专业360-376分；星海音乐学院音乐学专业410-482分、音乐表演专业288-367分；上海音乐学院音乐学专业548-564分、音乐表演专业465-586分；中国音乐学院音乐学474-604分、音乐表演344分；中央音乐学院音乐学专业457分、音乐表演专业477-490分等。

从上面部分高校的两大专业录取最低分数线区间来看，音乐学专业的录取分数在大多数情况下是超越了音乐表演专业的，从而说明音乐学专业的文化课要求要高于音乐表演是铁的事实。

大家好，我是光哥弹琴。很高兴回答这个问题！

音乐学和音乐表演是两个定位完全不同的专业，本科层次的音乐类专业主要分为三个方向：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演。

音乐表演通俗来讲指的是所有演奏演唱类的专业方向，比如声乐演唱（美声、民族、通俗、原生态等）、器乐演奏（钢琴、二胡、小提琴……）、歌剧表演、等方向。

作曲与作曲技术理论指的是音乐创作和创作理论分析相关专业，比如作曲、电子音乐创作、和声乐、配器等等。

音乐学通俗讲指的是与音乐有关的学术理论研究，比如招生最多的音乐教育专业，其他还包括音乐史、民族音乐理论、音乐评论、音乐心理学、音乐考古、音乐文献翻译、乐器学等等，包含种类很多。

简单区分音乐学与音乐表演两个专业，音乐学是做幕后研究、创作等工作，而音乐表演则在舞台前。台前幕后需要共同努力、相互学习。

如果仅从高考录取的文化分数线这个方面来分析的话，音乐学的要求肯定要比音乐表演要高，但是这并不意味着音乐表演就会简单，因为表演类专业需要更强的心理素质和更高的舞台实践能力。

总之，无论是哪个专业方向，将来走在艺术的道路上，都需要很高的文化素养去支撑，比到最后还是要比文化底蕴。

以上仅代表个人观点，希望能够带给大家帮助，谢谢！

你提问这两个的区别，我们来比较下，

音乐学类：主要有音乐学理论、音乐治疗、音乐新闻与评论。

音乐表演：主要有声乐类（声乐专业，通俗演唱专业，歌剧表演专业，音乐剧表演专业等）；器乐（钢琴，管弦，民乐，现代乐器等）；指挥。

音乐学考试的内容有：

1音乐学（理论）专业：①视唱练耳及乐理②中外音乐史基础③民族音乐基础④命题作文

2音乐 新闻与评论、音乐治疗、现代音乐文学专业：①视唱练耳及乐理②面试③音乐基础知识④命题作文。

音乐表演考试的内容有：

1声乐（美声、民族唱法）：①视唱练耳及乐理；②演唱；

2通俗演唱专业：①视唱练耳及乐理；②演唱

3歌剧表演专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段、朗诵；

4音乐剧专业：①视唱练耳及乐理；②演唱；③舞蹈片段；④表演；⑤语言；

5乐队指挥与合唱指挥专业：①视唱练耳②基础乐理与和声知识；③钢琴演奏；④指挥法。

音乐学和音乐表演相比哪个比较好考， 要看各系水平的 ，还有就是运气 ，高考内容分专业和文化课，但文化课的分数占得不高。

希望我说的对你有用。

音乐学和音乐表演是“音乐与舞蹈学”专业下两个定位完全不同的专业设置，本科层次的音乐类专业主要分为三个方向：音乐学、作曲与作曲技术理论、音乐表演。

音乐表演通俗来讲指的是所有演奏演唱类的专业方向，比如声乐、钢琴演奏、二胡演奏、歌剧表演、长笛演奏、音乐剧等方向。

作曲与作曲技术理论指的是音乐创作和创作理论分析相关专业，比如作曲、电子音乐创作、和声乐、配器等等。

而音乐学通俗讲指的是与音乐有关的学术理论研究，比如招生最多的音乐教育专业，其他还包括音乐史、民族音乐理论、音乐评论、音乐心理学、音乐考古、音乐文献翻译、乐器学等等，包含种类很多。

简单区分音乐学与音乐表演两个专业，音乐学的工作场所在案头，而音乐表演则在舞台。如果仅从文化分这个方面来分析的话，音乐学的要求肯定要比音乐表演要高，但是这并不意味着音乐表演就会简单，因为表演类专业需要更强的心理素质和更高的舞台实践能力。

钢琴一般和什么乐器配起来好听？

弦乐器和钢琴合奏效果比较好，因为弦乐歌唱性较强，适合演奏旋律，而钢琴和声丰富、音色饱满，适合演奏音型和伴奏声部，二者配合，相得益彰。如和小提琴、中提琴、大提琴合奏效果都很好，甚至中国的名族乐器二胡也能与钢琴很好配合。实际上，只要作曲家愿意，钢琴能与任何乐器合作演出。

哪个乐器和钢琴配合最好？

那要看演奏的是什么曲子，不同的曲子，需要不同的乐器去表现，如果这个曲子需要用钢琴演奏，再要想搭配另外一个乐器的话，可以一个个尝试着去搭配，哪种搭配演奏的效果最好，那个乐器就最好。

和小提琴

       钢琴适合和小提琴合奏,小提琴是旋律乐器,而钢琴负责乐曲中的和声,音乐会显得更加丰富饱满。小提琴,属于弓弦乐器,是一件极富特点与个性的乐器。

为什么我觉得钢琴很难呢？左右手弹的都不同，然后音符又那么多，是怎么做到的？

学习钢琴是一件非常好的事情！十个手指都要运动，增强了左右大脑平衡发展的机会。指尖是末梢神经，经常的敲击键盘刺激了经络……但是，既然是学习就肯定会有困难。当然了，学习中也会有一些技巧: 初学者可以在节拍器的指引下，左右手可以分开练习，先练右手部分后练左手部分，然后再双手合起来练习。记住，不熟悉的曲子一定要把速度放慢一倍或二倍练习，待熟练了以后再调到谱面要求的速度进行练习。

题主的问题，简单回答如下：

乐器的分类方法有很多，其中有一种相对简单的分类：单旋律乐器和和声乐器。

钢琴属于和声乐器，同时可以发出很多音，组合成很多声部的和音。

这里面的关键点在于“同时”。

这个同时发出的和音，可以是两个，可以是三个，可以是五个，可以是十个。

因为钢琴的演奏，是可以十个手指同时按住不同琴键的。

钢琴的演奏者，必须掌握的一个技能是：分脑。

左右大脑同时思考并处理不同的信息，并支配左右手合作完成演奏。

大多数时候，左手主要负责的部分有：

1、乐曲的根音，也就是基础音；

2、伴奏织体，或者是柱式和弦，或者是分解和弦；

3、乐曲的副旋律；

4、不同的节奏型。

右手主要负责的部分有：

1、乐曲的主旋律；

2、增加色彩和性格的点缀；

3、不同的节奏型。

看起来比单旋律的乐器要复杂得多。

尤其是中高级以上的钢琴谱，密密麻麻的音符，眼花缭乱。

只要是正确、科学、系统的钢琴教学，都会有一整套体系，帮助每个想学习的琴童或者成人，从零起步，逐步掌握。

在每个不同阶段都有针对性的练习要点和要求，学习者跟着走就好。

任何事物的学习，都不是一蹴而就的，按部就班，拾阶而上，循序渐进，最终水到渠成。

教学方法和过程从来都不是一篇文字就能涵盖的，这里只说逻辑和重点。

看到这里的各位，一定有人会想：原来钢琴比单旋律乐器难！

其实不一定，但这个话题和本主题无关，以后有机会再聊。

那天听谁说起，钢琴就是很难，越学越难，比数学还难哈哈。

小娃3岁半钢琴启蒙，4岁上琴，刚开始我还借着自己小时候学过琴指点他，后来我就闭嘴了。

实在跟不上，他也有新曲子拓荒，合不起来的时候，我基本上不敢说啥。因为我还不如他呢，叫我眼睛看上下两行曲谱，左右手弹不一样的，脚底下还踩踏板，别说一星期交作业，给我俩星期也弹不成溜啊。

我家小朋友天生左利手，所以左手强，右手弱。刚学琴头两年，他从不分手练，都是两手一块进行。五线谱学一遍就会，拜厄练习曲，有时候好多个八度的音在一个曲子里，我都看晕了，得一行行数。他从来不用，学琴速度很快，练习曲随便练练就背过了。

可是不知道从什么时候起，就落入凡尘了。突然不识谱了，记忆也出现了混乱。高低音都认错了……有时候左右手一起练会出现进行不下去，需要分手再合手。

有人说，小孩子随着年龄增大，从抽象思维变为具象思维的事儿。以前年龄小，都是图片记忆，眼睛和照相机似的。大了逻辑思维能力变强，那些音符在他眼里就成了一个个具象的，零碎的东西了。

很多人都嘲笑学琴的，觉得家长虚荣啊，说有多少人能成功啊，学了没用啊，半途而废呀什么什么的。

我让小娃学琴的原因都不是这些，从来没考过级，我也不在乎什么陶冶情操。钢琴最直接最暴力的用处就在于“开发智力”！小时候我学过两年钢琴，到了三年级家长让以学业为主就放弃了。我一直清晰的记得学琴前，钢琴老师组织了一场讲座，我妈带我去听，老师说日常生活中人们多用右手，左脑得到开发，但是左手连接右脑，右脑的功能却开发的太少。

我一直认为，虽然学的时间很短，但因为年龄小，左右手的协调配合促进了左右脑的开发，和我后来能学习成绩遥遥领先进入重点大学，密不可分。

所以到了我儿子，他说想学钢琴时，我马上给他报了。现在他在学而思奥数班最高班型，在班里也是拔尖的孩子。周末爸爸教他玩儿跳棋，居然玩不过第一次学跳棋的孩子。爸爸说他反应太快了，思维敏捷。我想着和弹钢琴也有关系。

感谢邀请！

这个问题从学钢琴一开始就要放在首位加以重视。左手和右手从来就没有一样的时候。那又该怎么样才能做到呢？

首先是单手要练熟练，尤其是指法，指法固定下来了，出错率就会降低。

其次是双手合的时候要学会对位，也就是左手的音对到右手音的哪个位置，是左手一个音对右手几个音，还是左手几个音对右手一个音，或是错位对。都需要分析好了。

最后就是要训练每一只手的独立能力，也就是两只手的分离度。左手干左手的，右手干右手的，这样才能保证左右手声部的独立性。

说起来比较复杂，但掌握这几点坚持练下去，随着双手支配能力的提高，双手演奏也不会觉得太难。

我小时候学了八年钢琴，从来都是先练左手，是一个小时啥也不干就只练左手，有时候可能只是简单的15351535，然后练右手，最后才会双手合，是反复练习的结果。难并不难，难的是你能忍受枯燥一遍又一遍的坚持练习

成人学钢琴，应该先学弹简单的流行曲，还是先从基本功开始练起？

基本功及基本理论，是不可缺少的

尤其是如果你看的是简谱，因为右手有清晰的数据【应该什么调号弹什么音】，但是主宰伴奏的左手，因为简谱只提供和弦的英文字母，国内大多数的简谱，就连和弦数据都没有的，如果你只是模仿老师或其他人，乐章歌曲永远都只有一个节拍和方法去伴奏，这样子再好听的都变成沉闷。

所以我建议你还是先学好基本功，包括音阶【Scale】，和一些和弦理论及变化，因为我也明白你不一定走古典路线去学，应该你是享受把流行曲演奏出来，音乐没有对错，只是根基打好一点，对你也是有好处，不然定型了，想改不是容易的事情

结合我自己的切身体会说说吧。

我今年虚岁五十了，喜欢音乐，年轻时弹过吉他。一直就很喜欢钢琴。恰好前不久朋友送给我一架旧钢琴，就开始了我的学琴之路。

我最初的想法就是练几首小曲子，弹几下装作会弹钢琴的样子。

但是事实上这个很难。当你拿到一个乐谱，很难弹出来几个小节好听的音乐的时候，就很容易灰心放弃。

所以我来时从零开始学习，不过学习的进度比较快，每周一次课，经过一两个月的学习，掌握了基本的指法，对键盘和乐谱有所了解后，就比较容易弹一些小曲子，这样就比较容易坚持下去了。

再回头看以前觉得无从下手的谱子，至少也能练的下去了。

所以我认为先学点入门的课程是很有必要的。然后就可以慢慢挑战一下小曲子了。

旧时是通过各种练习曲音阶等掌握弹奏技巧，现在国内外都通过小曲学习弹奏技术，成人以兴趣为主，没必要一味地按部就班从音阶练习曲弹起。适当的小曲，一样可以学到系统的技巧，就看教师使用什么教材了。香港的乐奏成人钢琴，就是从乐曲开始的。而且起始先不学五线谱，等会弹奏一些乐曲，掌握一些基本技巧后才开始五线谱学习。

额，比不一定要从基本功开始...(说到这里怕被网络上的大师喷)为什么这样说，首先要弄清楚的是成人学，成人学钢琴就决定了他时间是不充裕的，而且有的成人就抱着娱乐的心态。如果成人学钢琴是这样的想法时间又不多你还让他学基本功根本坚持不了。如果说是那种时间比较多又想比较深入的了解音乐的魅力，那从基本功开始就没问题。成人学一定要知道想要什么，因为成人不像小孩，小孩学琴家长能逼老师能逼，成人靠自己

成人钢琴现在成了，没有时间，没有什么音乐基础，又还挺想学会了潇洒一波的成年人青睐的项目，市面上的成人钢琴教程也是五花八门，但是八九不离十都是上来就教你看看五线谱，然后就从什么天空之城，summer，梦中的婚礼，致爱丽丝，等等一般人都听的很多的钢琴曲直接一小节一小节的教。很多人也因为不懂的钢琴到底怎么学，就跟着这么一句句学。

说实在吧，这样的学习也没什么不对，我们学音乐不就是一切从模仿开始吗？但是这里问题就来了，也许你只能就这么弹这些曲子了，再给新的，或者想更加随意地去弹一些流行歌，你是做不到的，因为那样学下来，基本上除了复制能力，你是没有任何操控音乐的能力的。当然，如果你满足于就弹几首曲子，可以装装会钢琴，那也无所谓。

我进音乐行业做编曲以及混音工作10多年，一开始学的吉他，后来自修爵士鼓和钢琴，我觉得有几点体会。可以分享。

首先，想要更自由地弹好钢琴，一定需要有很不错的乐理储备才行，另外是技能上和弦的分解，节奏，等等。最开始去模仿，弹谱是没问题的，不过之后就需要调整自己的路线了，尤其是听力需要锻炼一下。还有可以专门针对手指去练习下哈农练指法。

学习简单点流行歌是可以的，也是不错的起步选择，毕竟要保持兴趣，还是弹自己喜欢的东西更好，但是不能学死了。要在这个过程中补充乐理知识，同时也可以配合一些需要的基本功去锻炼，以及顺便练习下听力。

学习了一些流行歌曲之后，要专门学习下和弦分解的各种支架，和弦的连接，和声学的知识等等。两只手的分工都要专门练，例如左手伴奏右手旋律，还有反过来，右手伴奏左手低音旋律。还有积累乐句以及伴奏手法的技能。然后尽量把常用的调都练到。

有了上面说的之后，除了学习固定有谱的曲子以外，学习一下和弦级数功能一类的知识，学会只要看功能谱就可以即兴伴奏，类似于吉他弹唱的感觉。只是说歌曲的部分交给手来完成。

到了一定水平能玩得比较自由了，我建议还是追加一下古典的学习，会对于流行有很大帮助。并且深化基本功的能力。

其实方法没有固定，条条大道通罗马，殊途同归罢了。可以一边学流行一边补基本功，也可以先学基本功再学流行。但是一定不能死学，多开动脑筋，多思考总结。

到此，以上就是小编对于学和声对学钢琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于学和声对学钢琴的5点解答对大家有用。