零基础的人能在一个月内弹完《车尔尼599》吗？：学钢琴必须要弹巴赫吗

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴必须要弹巴赫吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学钢琴必须要弹巴赫吗的解答，让我们一起看看吧。

零基础的人能在一个月内弹完《车尔尼599》吗？

谢谢邀请。我是钢琴老师，教学8年了。首先看你是声乐专业的学生，那应该有一定的基础。但对于599这个没有必要全部练习。完成三分之一就可以，很多内容都是类似的。

重点是弹透所弹的每一条。熟悉之后提高速度，掌握键盘位置。

给你一些建议吧，你是声乐专业，一定是需要即兴伴奏的。这个才是你重点解决的问题。

首先，599书解决基本的节奏识谱问题。849解决速度问题。如果有时间可以在学校把636，718练习了。四年的时间每天四个小时。这些都是需要你精选一些练习曲来练习。不要贪图数量。要学会分析曲子的和声部分。

第二可以网上买一些即兴伴奏的书籍来学习，多弹，多看，多分析。把这些融会贯通。

任何调的歌曲你也就可以逐渐的会有自己的伴奏想法了。

推荐你两本书吧。一本<莱施霍恩的初级钢琴>练习曲，旋律相对于更美一些。伴奏方式更多样。不像车尔尼的练习曲，基本都是为了能弹好他老师贝多芬的曲子而做准备的，对你来说有点远。

零基础的人能在一个月内弹完《车尔尼599》吗？：学钢琴必须要弹巴赫吗

还有一本就是<车尔尼的全阶段练习曲>1-5级，这个把一些相似的曲目剔除了。效率更高一些。同样这本书选了非常多的车尔尼其他书号中的练习曲。不是仅限于599.849.299的。

最后即兴伴奏，你可以买书学习，也可以看网上很多教你包邮的视频，有些做的都挺好。

希望你能坚持。大学每天琴房4小时。毕业后你一定不会差。

喜欢的可以关注，一般回答音乐类问题。

车尔尼的钢琴教材，有专家说过，是世界上从低到高最全的钢琴教材，但不能作为唯一的钢琴教材，建议有选择地弹，本人认同这种观点。说到这里，就涉及到了一个问题。什么是好的钢琴教材？本人认为好的教材是，声音的歌唱性，音乐表现性，双手平衡性，整体的协调性，课题的明确性，训练的全面性。演奏方面要达到，松紧的适度性，节奏的准确性，声音的饱滿性，呼吸的合理性，演奏的流畅性。有人会说为什么要练拜厄，车尔尼这些教材呢？我的回答是，好的钢琴教材，是钢琴家经验与智慧的结晶，是技术与艺术高度结合，是科学合理的音乐进行。经过学练，会在你手脑中，形成一种科学的思维运动惯性。也有人会说，单手弹行，两手不会配合？本人认为拜厄的十二条到三十一条，能解决双手的配合的问题！一是同向进行，右手米法扫，左手刀来米。二是反向进行，右手米来刀，左手刀来米。三是双手交换，右手米刀，左手刀米。四是单手流动(来自巴赫初级钢琴曲集第六条)，右手刀西拉扫(下行)，左手米米米米(保持音)。右手扫扫扫扫(保持音)，左手米法扫拉西(上行)。乐曲中千变万化，都离不开这些基本进行，注意分析，积累，练习。在大脑中构建这样的思维模式，从简到繁，时间长了，也就会双手配合。本人认为，可以从以下教材入手。拜厄钢琴基本教程，巴赫初级钢琴曲选，车尔尼599，莱蒙五十首钢琴练习曲，杜维诺依六十首钢琴练习曲，布格缪勒五十五首钢琴练习曲，新编世界儿童钢琴曲选等教材。哈农钢琴练指法，什密特钢琴手指练习，𣎴属于乐曲！很难听，左邻右舍都难以忍受，可以在电钢琴上做无声练习，对手指练习很有效果。弹钢琴就是提高控制十个手指的能力，也是管理自已的十个手指和88个琴键的能力。手指支撑能力和手在钢琴上运动的稳定性？用哈农话讲，独立灵活，均衡和手腕柔韧性！

车尔尼599共100首，前二十首简单，后80首有一定难度，特别是最后20首，相当于一般钢琴作品难度系数了。也就是你能合格弹完599，基本能处理大多业余作品了。

因此，除非你是那种6岁就弹肖邦的音乐天才，要弹完车尔尼，一般至少要三个月时间。

零基础，不吃不喝不睡觉，一天24小时都弹琴么……599弹完…完成到什么程度？是一个音一个音能敲出来就算会弹，还是能达到基本的流畅度…都不说速度，乐感啥的了……一口吃不了一个胖子…凡事没有捷径。

如果是真正的零基础一个月是没办法弹完车尔尼599的。但是如题，读声乐专业，也开始接触钢琴，应该多少算是有一定的基础，努力练琴，弹完大部分应该是实现的。我是一名钢琴老师，根据经验分享几个小建议：

1、不能单纯追求进度

多弹固然是好的，但是建议不能盲目追求进度。599上面每一条都有不同的知识点，一定要把握好知识点，解决问题。不然茫然练完一本要不是很有意义。

2、声乐专业，钢琴还是很重要的

如题是声乐专业，钢琴还是很重要的，以后有各种各样的原谱、即兴伴奏要面对，所以，现阶段一定要耐心下来练好几本功。

3、除了花时间，也要花足够的耐心

钢琴要出成绩，一定要多练，但是练的过程中，一定要抓住每次的重点。耐心去解决问题，不能以弹了多少首为目的，而是实打实的解决问题。

加油吧，多花时间，多点耐心，一定会有比想象中更好的结果。

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钢琴没有童子功，专业应该选什么？

没有童子功的意思是学琴晚还是没有从基础开始学习呢？

如果只是学琴晚，但是还是从最基础的手指练习五线谱，汤姆森哈农拜耳车尔尼巴赫这类练出来的其实没有关系，选择的专业看你是什么程度了，是不是走的艺术类专业院校的路子，如果是专业院校那是不是要考音乐相关的专业，从事音乐相关的工作，考虑好了之后，作曲和钢琴专业都可以考虑的。

如果只是考的业余考级，那就是陶冶情操，长大之后自己弹着玩。选的专业跟音乐也不相关，乐器和学画画还不一样，有绘画特长的哪怕是业余的，其实可以学设计类，艺术类专业会有帮助。乐器如果不是专科出身，基本上专业相关性不大的。

如果去琴厂琴行工作不要求钢琴弹得多好后学都可以。

如果是没基础没系统练习过，那么乐器就是一个玩具而已。

为何现代钢琴弹奏巴赫作品要体现强弱？

以前有一种观念叫做“原样主义音乐表演”，就是说除了要按照谱子上的记号去演奏之外，还需要还原当年演奏这个作品时所使用的乐器，了解作品当时的时代背景。虽说原样主义音乐表演与所提的这个问题并没有特别直接的联系，但后者却的确是有一部分原因是跟前者有关联的。另外，巴赫的作品大多都为复调，复调的定义是什么？就是有两段或更多具有旋律性的声部，每个声部都有其自身独立的意义，却又统一成整体。既然是不同声部，就需要把不同声部都给区分明显开来，旋律线条必须要清晰，这是作品要体现强弱的原因之一。巴赫的作品大多是写给羽管键琴的，那个年代羽管键琴的音色还是有些许区别的，所以每个声部的旋律都能表达得很明显，而在现代钢琴演奏的过程中，音色完全一样，就不得不靠一些力度的变化，强弱的变化去体现声部与声部之间的区别，这种区别在巴赫的作品上来说其实是非常重要的。但是我觉得吧，音乐这种东西，能表达出自己想要表达的就好了，同一首曲子每个人弹出来的都不一样呢，就算是同一个人，弹出来的也不一定一样。有的人认为巴赫的一些作品绝对不可以踩踏板，也有的人认为，有些劣势的地方自己没办法表达出来的时候，借用踏板去完善它并不是不可以。在能将作品顺利演奏完的基础上，再加上自己的理解，有什么不好呢？