如果有钢琴基础，对学小提琴有帮助吗？：学钢琴拉小提琴

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴拉小提琴的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学钢琴拉小提琴的解答，让我们一起看看吧。

如果有钢琴基础，对学小提琴有帮助吗？

这个问题的答案非常明确，有了钢琴的基础，对学小提琴而言，的确有帮助，而且是大有裨益。

首先，最基本的一点，钢琴是看五线谱的，而小提琴也是看五线谱的，这是对基本功的修炼。很多新手在学习小提琴的时候都很难过五线谱这一关，如果有了基础，真是过了好大一个难关，事半功倍。而且，不论是哪种乐曲，都是对演奏者乐感的熏陶，也都对加强演奏者的节奏感、韵律感等，一个有音乐基础的人，再去学习其他乐器，本身就更容易上手。

更重要的一点是，钢琴是一种定音的乐器。也就是说，钢琴的每一个按键都对应一个基本音，弹的是什么琴键，出来的音都是固定的。弹的久了，自然而然会对音准的把握有很大提升。再看小提琴，是一种弦乐器，没有固定的按键，也没有什么提示，要做到音准，也是一大难题。而钢琴的基础恰好解决了这个问题。

此外，不论是练习哪种乐器，都是对人的毅力的锻炼和考验。很多人练习乐器都无法坚持到最后，经过最开始的新鲜感后，乐器的学习很快就进入了枯燥、辛苦的反复练习，没有更大的成就感和新鲜感，靠的只能是坚持不懈的毅力和过人的耐力。如果一个人学习了钢琴，并且可以坚持下来，在了解的练习乐器的枯燥、辛苦之后还也愿意学小提琴，那一定是做好了充足的准备了，坚持下来的可能性也就更大。

因此，有钢琴基础对于学习小提琴还是有帮助的。

小提琴与钢琴练功两个概念，用功不同，但乐理都是五线谱，学了钢琴对听力特别有帮助，音准没问题。小提琴比钢琴难，也较苦，对音准，姿势，换把及重要的弓法难度大。但灵活方便，要想成功，得下苦功！一定能成功的！！！

帮助肯定是有的，总结一下有三个方面；

一是所有乐器乐理都是一样的，所以在音乐理论知识方面是互通的，只是钢琴是大谱表，小提琴只是单行五线谱而已，不同的可能某些特殊的演奏记号而已；

二是手指灵活度，钢琴是双手的，小提琴只是单手按弦，但手指的独立性练过钢琴还是有一定的帮助的；

三乐感方面，只要深入学习过一种乐器并能熟练演奏一定难度的曲子，综合乐感方面肯定是比没学过任何乐器的人要强。

回答这个问题的人想当然的真多哈，估计没几个真的会乐器的。或者说深入学乐器的。我弹了吉他20年，后来学了爵士鼓，还有钢琴。现在做编曲和混音制作工作10多年。我觉得足够有资格说这个事。

就这个问题来说，学钢琴到底有没有帮助呢，我觉得只有脑子上有帮助。这里有一个答案虽然没有完全讲到点子上但是，我认为很正确。如果你的水平是不需要老师指导讲解，就能自己弹新曲，甚至可以自己学习更难的曲子。那这个钢琴水平就有助于学习小提琴，因为证明乐理有相当一部分过关了，至少读谱分析等没问题，那看提琴谱也不会有障碍。如果还要老师讲解才能看得懂谱子，自己没办法弹，那这钢琴水平以及乐理水平完全没办法帮助你学提琴。

第二个，有人说到手指会更灵活，这个太搞笑了，你确定吗？没学过乐器在那里想当然。我可以明确说，即便你钢琴什么10级20级，你拿起来小提琴依然是跟小白菜鸟一样，完全没有可能有手指灵活的优越感。照样得从头练，照样得手指掰不开，照样得掐不准位置，照样手指不够力按弦，照样指头刺痛。。。因为钢琴上再灵活，肌肉关节筋络的作用跟提琴或者其他乐器包括吉他，西塔，班卓琴，等等，完全不同。你以为你跑步牛逼全世界第一，你就可以打拳打得过泰森？对，不行，你会想，那至少干掉个一龙应该可以吧？sorry，你照样会被打趴。这是同一个道理。

总之钢琴学习只有到了能够自如的水平，包括乐理应用也到了比较自如，才有可能对提琴学习有帮助。而且，只有脑子上有帮助。身体机能上基本上没有任何帮助。

太有帮助啦！钢琴是键盘乐器，有固定音高，而小提琴的指板却是无屏的，音准全靠学琴者对音准的天生敏感度及后天严格的训练……所以，在专业音乐学院学习小提琴，则配合着要上作为副科的钢琴课，最起码要学习二年。

学过钢琴再学小提琴应注意什么？

你已经学了这么久的钢琴，对音乐应该是很有感觉了，

所以对于你 ，学小提琴不难。

在初学时，时间要多放在小提琴上，但主修也不能丢下不管。

小提琴学起来难就难在音准，有钢琴辅助，相信你很快就能学会。

慢慢的会一些简单的曲子后，还是把主要精力放在主修上

小提琴要靠乐感的最好是从小学起，因为它的把位按得准不准都是要靠你用耳朵在弹奏是自己去听的

小提琴的音准是靠自己把握的，而这正是学习小提琴的难点，所以说学习钢琴对于学习小提琴肯定是有一定帮助的，所以你妈妈希望你先学钢琴

但是这并不是说学习小提琴前就一定要学钢琴

你看很多很成功的小提琴家，他们学小提琴之前也没学过钢琴呐

兴趣是最好的老师，既然你喜欢小提琴，相信只要你努力，肯定能学得很好。

对你的问题中两者没有必然的联系，一般是说部分较小的孩子可能音准不好，学一点钢琴，培养一下音准，所以才有这个说法。但学习小提琴的确需要良好的音准能力，否则，你听不出自己的摁的音准的程度。对于你的年龄，如果多拉基础练习，手指练习，可以取得突飞猛进的进步，仍然可以成为一个不错的爱好者水平。但很枯燥，只有爱好者才能忍耐。

加油！相信自己！努力练琴

两种乐器我都学过。只能提供一点比较个人的意见和建议。钢琴有很强的表现能力，而且对演奏者对指法的把握能力也非常强。小提琴需要演奏者对音准有很敏感的心理感觉，不然很容易拉跑掉的。学过钢琴以后再学小提琴就比较容易些，因为对音乐的理解和掌握都得到了一定程度的训练，这个时候只需要把左手的灵活度提高一些，凭着感觉和音乐素养学起来都不难的。我个人认为钢琴是要简单些。也许是因为我学钢琴的时间比学小提琴的时间长。

可以钢琴小提琴一起学吗，有什么建议？

【钢琴跟小提琴一起学可以的】
　　只是小提琴的集体课让人担忧，与其学得一身毛病不如不学。不要给孩子太大的压力，既然买了钢琴，还是用心学钢琴吧，这两个乐器都很难，熊掌鱼翅不可兼得，如果孩子表现出超强的音乐能力，别说学2个，多学几个都没问题。
　　【练琴的简单的技巧】
　　根据上述演奏和练琴的基本原理，不难得出一些具体的练习方法。事实上我们的前人在很多文献中已经总结出很多有益的经验，而很多谈科学练琴的文章主要也是在阐述这个层面上的问题。因此，在这里我仅仅对一些容易忽略的问题做一些归纳，关键在于e68a847a6431333337616535：只要不违反科学的原理，方法是可以无限多样的。

　　（一）要将练习和表演严格的区分开来　　卡尔•弗莱什曾说过：“要么你就是在表演，要么你就是在练习,如果两者同时都有,结果哪个也不能做好。”这看来是很简单的一句话，却非常重要。有时即使是音乐学院的学生也没有完全理解：练习永远应该是有意识的活动，而表演却需要用内心深处的下意识活动来进行音乐创造。这里的表演是广义的，不一定要站在高高的舞台上才是表演，练琴时只要存在自己的演奏会被别人听见的意识便会自然的包含着表演的成分，这是在练习时应该极力避免的（就这一点说来，练琴最好能有一个较为封闭的场所）。当然，有时我们为了检验自己对乐曲的掌握也会人为的在练习过程中安排一次“虚拟的”公开演奏：一切都照演出的规格进行，不因为任何的问题而停下来，忘记所有的技术问题，完全投入到音乐中。关于表演和练习的严格区分，在图(1)中也能找到答案：练习过程主要是反射弧的建立过程，我们应排除一切不必要的外来干扰，以免我们的中枢神经处理任何额外的信息而影响练习的效果。　　（二）每天练琴的内容安排　　通常的做法是音阶和练习曲占三分之一、练习乐曲占三分之一、演奏乐曲占三分之一。具体的说来，在每天刚开始练琴时我们先用充沛的精力来进行较为乏味的技巧训练；接下来我们要把这些技巧恰当的运用到乐曲中，并解决乐曲中的技术问题；最后我们才可以完全投入到音乐中，进行一些带有消遣性质的演奏。　　参照前面关于掌握技能的一些理论，我们首先要反对忽视音阶和练习曲的错误倾向；而另一个极端——忽略演奏乐曲的做法也是不可取的。即使从技巧的观点来看，这种练习也是非常重要的，因为在此过程中会暴露很多隐藏的技巧弱点。在练习乐曲时我们要注意两种不良的习惯：第一种是在练习过程中完全抛开音乐，把乐曲当作音阶来练，很容易导致毫无感情的演奏；另一种是过分专注于音乐内容，却不能冷静的解决乐曲中的技术问题。　　此外，这三者在内容上也不是孤立的，常常存在着某些联系，并可以根据需要“复合”起来进行以节约时间。如某天主要练习的乐曲是D大调的，为熟悉调性，这天的音阶也可以选择D大调。有时我们在练习曲和乐曲中遇到的问题也可以移植到音阶中解决，如采用困难的弓法来演奏音阶。当我们在乐曲中遇到复合型的技术问题时也可以借助于专门的练习曲。　　上述的这种典型的做法常常因为练琴的总时间受各种突发事件的影响而打乱（业余的演奏者更是如此），海菲茨曾说过，若只有半个小时练琴他会拉二十分钟音阶[6]，我认为这至少对于一般的演奏者是不科学的。若时间实在紧得无法保持上述比例时，建议用乐曲中的技术片断代替音阶和练习曲。总之，每日练习的三个部分都是很重要的，最终都服务于音乐。　　（三）练琴时间的长期规划和微观分配　　这是一个以前面讨论的技能的形成过程、记忆规律和疲劳恢复等为基础的运筹学问题。从技能学习的角度要求我们在学习技巧的初期要持续不断的进行较为密集的正确训练，以防止泛化和分化现象；从记忆规律来看我们的练习恰好安排在“遗忘点”上才是最有效率的；而从疲劳恢复的角度来看高强度的技巧练习不宜安排在一起，等等。这些因素有些是统一的而有些又是矛盾的，需要我们综合的考虑。举一个简单的例子：某天要练习两首技巧性的乐曲（a和b）和一首音乐性较强的作品（C），按照a+C+b（或b+C+a）的顺序较好；又如当我们为了开音乐会或是参加比赛不得不在一定时期内准备5首不同性质的作品时（如a，b为技巧性作品D，E，F为音乐性作品）每天采用何种组合和练习顺序也是很重要的问题，解决该问题虽没有标准的答案，但大致有以下几条原则：　　1．练习每首作品时间的宏观分配应符合前密后疏的原则。　　2．每天应该合理的交替练习技巧性和音乐性的作品。　　3．除非是技巧特别出色的人，应该把技巧性作品放在前期的重点。　　因为具体情况是无法穷尽的，这类问题需在实际情况中合理把握。

学过钢琴，去学小提琴大概要多久?【问题很多Orz？

小提琴最好不要自学,因为要经常给小提琴调音。

小朋友有没有办法，同时学好钢琴和小提琴？

提出这个问题的人是够爷们！小朋友同时学好两件最难的乐器，钢琴，小提琴。到底是学好还是一般般。如果一般般也有这个可能。我们这里也有这样的小朋友！跳舞加乐器，再加书法和英语！家长巴不得自己的孩子成为"超人"。事实上行不通！人的能力毕竟有限，又还是小孩长身体的时候。现在孩子学习任务又重。建议先学好一件乐器。到一定时候可以兼学另外一件乐器！总之同时学好钢琴和小提琴得不偿失。

有呀，太多了。很多小孩都这么学，钢琴加小提琴，或钢琴加大提琴。老师也是建议如果要学小提琴最好有钢琴基础，对节拍韵律识谱等很多方面更容易掌握一些，因为钢琴是基础。如果直接学习小提琴，相对难一些，而且节奏感不太好，需要更长的时间掌握。有些要求严格的小提琴老师不收没有钢琴基础的孩子。上述结论是发生在我自己及周边朋友身上的事。绝非杜撰。

这位题主心真大，难道你没有换位思考一下吗？别说小孩子，现在让你本人同时学钢琴和小提琴。你自己是什么样的感想？好学吗？你觉得自己学的过来吗？能坚持吗？给你5年时间，你能两样都学出个模样吗？

每一样乐器，要学好，都是要经过5-10年功夫专心一志去锻炼，去思考，去学习，才能小有成就。学一样乐器要学好，都要耗费大量时间和精力，更何况两样？加上孩子本身就希望有更多玩耍时间。现在的孩子上学，功课多，娱乐少，体育锻炼更少，还要学两样乐器。这是要逼死他的节奏吧？

人啊，有时候不逼一把不知道其实自己的极限不止那么少，但是也要看看实实在在到底要耗费多少资源吧，尤其是时间资源和精力。如果想让孩子永远讨厌音乐，我觉得你可以考虑学两样，还要让他出效果和成果，逼死他。

有 先从一门入手学 建议先学钢琴 有了一定基础 再去学小提琴比较好学 特别是多练习 必须多练习 多学习乐理 越往后面学就发现这些东西都是相通的 这些东西也讲究一个天赋 与学习进度息息相关 不建议强迫小孩子学 要看个人兴趣爱好。不能兼顾就学一个 建议是钢琴

感谢邀请！

您的问题是“同时学好”，即（同时学精）钢琴和小提琴，这确实做不到。因为一个人一生能“学好”一样乐器就了不起了，终其一生学习一样乐器也很难出人头地，何况学习两种乐器。而这两种乐器在演奏方法上又大不相同，一个是乐器中的“国王”，一个是乐器中的“王后”，学习难度一个比一个大。无论学习哪种乐器都要付出大量的时间和精力才行。

当然，现在国家提倡素质教育，“教育方针”是培养孩子在“德智体美劳”等方面的能力，作为美学的音乐学，应该鼓励孩子多多接触。

如果不是想让孩子当世界顶级演奏大师，作为孩子爱好，了解钢琴和小提琴的性能，掌握两种乐器方面的相关知识，同时学习两种乐器也是可以尝试的。

如果您打算让孩子将来做音乐人，或者作曲家、音乐家，熟悉各种乐器的演奏方法和性能都是非常必要的。许多作曲家、音乐家都对各种乐器的性能了如指掌，一首首优美的器乐曲才会创作成功。音乐家莫扎特就同时学习过钢琴和小提琴，他短暂的一生创作了大量的经典器乐作品。

如果是孩子对两种乐器都很感兴趣，那就同时学习两种乐器。

如果是家长的意愿，建议选择其中的一件就足够了。

到此，以上就是小编对于学钢琴拉小提琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴拉小提琴的5点解答对大家有用。