[学钢琴 附调]钢琴烤漆是怎样做出来的，为什么只有黑色与白色两种？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴 附调的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学钢琴 附调的解答，让我们一起看看吧。

钢琴烤漆是怎样做出来的，为什么只有黑色与白色两种？

钢琴烤漆特指采用不饱和聚酯涂料（PE）的烤漆，其相比PU烤漆具有硬度更高、丰满度更好的优点，由于其技术上的原因与绝大多数颜料不相容，目前只有黑、白、透明等少数几种颜色，主要被应用在钢琴等产品上，又俗称钢琴烤漆；颜色相对较少、色泽单一、附作力略差、韧性低是其缺点。

钢琴怎么一手轻弹一手重弹？

这恰恰是我们家孩子现在也正在练习的一个技巧。

首先我觉得问问题的朋友讲孩子刚刚学琴半年，实际上我认为对于这样的时间，而对孩子提出这样的要求，还是比较早。在其他的演奏技巧还在练习阶段的时候，实际上对这样的，演奏表现力这种比较高阶段的要求还是可以稍微往后放一放的。

我孩子的钢琴老师一般都会在孩子学琴一年以上，甚至一年半以上开始渐渐的提出这样的要求，而且最初的时候只是提醒孩子在演奏的时候注意，我不会刻意的要求孩子一定做到。

具体老师给出了两个比较简单的方法：

第一，练一个音。两只手同时按下一个曲子的第一个音符来感受双手所同时用到的力度。一遍一遍的感觉下去就可以觉得容和控制手部的力量，使得一只loud另外一只soft. 然后逐渐增加到一个小节，一个小节的练习。

第二就是在弹奏整个曲子的时候，可以有意识的把左手, 是弹伴奏的手的手腕抬高一些。他在演奏和弦的时候，可以有效的降低音量。

只是钢琴妈妈对老师指导的一些重复，不是专业，仅供参考

用心聆听世界，让音乐改变生活。大家好😊，我是调音师小许。

关于这个问题，我可以给您一个实用的建议，如果需要一只手S一只手L首先恭喜您，您孩子对钢琴的学习，已经达到一定的水平了。

为什么钢琴老师会要求您的孩子一只手L一只手S呢，其主要原因，就是培养您孩子的表现力，这个表现力分为两个方面，一个是对正在演奏音乐的节奏吃的透不透，所以，就要非常熟悉音乐，再者，就是钢琴是一种表现式的乐器，就得演出过程中要有演奏者的气质和个性。就像朗朗喜欢点头一样，这是让您的小孩，通过这种方式。自己寻找表现力呢，说白了，就是在音乐演奏的同时，如何让音乐更好听的同时，更加突出自己。

对于这种情况不妨让您的小孩尝试演奏过程中右手比左手更高一点点，左手离钢琴键更近一点点，可能会有意想不到的效果喔，熟练以后，左右手何时谁轻谁重，就可以自由交换了，希望对您有所帮助。

我是小许，喜欢音乐和乐器的小伙伴可以关注我的头条号，我们一起让音乐，改变生活！

这是对达到一定程度的初学者的进一步要求。在熟悉了双手弹奏不同节奏、旋律的配合之后，进一步对演奏力度的要求。所谓Loud，意思是响亮地，大声地；Soft，是柔和地，温柔地。

之所以如此要求，是由于在古典音乐中，主调音乐占有很大比重。主调音乐，简单理解，就是以主旋律声部为主线，其它声部作为和声或节奏等手法进行陪衬和伴奏。具体到钢琴弹奏中，就是一手弹主旋律，另一手弹伴奏。一般以右手为主旋律的较多，偶尔也有左手主旋律。

简单来讲，就是双手在弹奏中的重心问题。正确的弹奏姿势要求身体稍稍前倾，身体重心要往双臂上压，再通过双臂传导至双手，感觉站在手指上。

初学者往往不会有所区分，通常只要求重心在两手中间，双手力度平均分配。而我们在弹奏主调音乐作品时，应该使右手弹奏力度稍强于左手，右手应比左手弹得重。这样，可以使主旋律弹奏得更加清晰，主旋律与伴奏或副旋律之间形成鲜明的对比。

感觉上，就像右手在行走，左手跟着右手走，以右手为主导。

反之，左手弹主旋律，右手伴奏副旋律，也是同样的道理。

《爱乐》杂志邀请一闪一闪作答。

入题之前，做教育者应该思考一个问题，如何把自己的教学内容和目的真正说到受教育者的心里。

很多孩子在面对问题时，习惯性说“是。”、“对。”、“我知道了。”、“我懂了。”但实际上，并不理解老师到底要自己做什么，或者自己实际需要怎么做，才能达到老师的要求。

一手轻弹一手重弹，在孩子眼中很难成为一个问题，或者是直接可以忽略掉的内容，因为他们不知道如何做到，也不明白这样做的意义。

在教孩子之前，教师应示范一首相关曲目，两只手一样的力度弹奏一遍，然后突出旋律一手轻一手重弹奏一遍，孩子认真听过，告诉孩子，我们要达到此种效果，必须做到一手力度重，一手力度轻。

此时学生大致明白了练习的意义，接下来要做的，不是让孩子自己慢慢练习，而是教他们体会。

第一步。

拿两根木棍或者铅笔塑料棒都可以，让孩子一手拿一个，敲击琴边，右手重敲一下，左手轻敲一下……倾听声音的不同，体会两个手力度分开的感觉。

第二步。

充分的体验之后，可以将工具去掉，用我们的左右手2指两根手指，敲击琴边，同样一手敲轻，一手敲重。

第三步。

将手型收拢，呈半握球状，继续用两只手的2指敲击，此时应不断缩短两手敲击时间，但力度要引导学生保持分开。

第四步。

逐步练习缩短两手敲击间隙，直至两只手同步敲击，一手轻一手重。

第五步。

准备好双手的2指，在钢琴键盘上，进行第三步和第四步。

单音的练习是轻松的，但要保持乐句的独立连贯，分清左右手还需要教师和学生一起练习和体会。

步骤和方法大致相同，重点在于要用方法引导孩子真正掌握双手的独立，而且要告知学生这样做的重要性，否则学生很容易在这方面处理大意或忽略。

我们练习的本质在于手指力度的控制，平稳性和连续性，所以无琴练习很重要，在平稳的桌面上不停的抬动手指，可帮助我们在键盘上更好的控制力度。熟能生巧，坚持练习和体会，一定可以掌握。

我24，但我想在这个夏天学习钢琴，争取两个月能弹野蜂飞舞，我要怎么练习才能速成？

照楼主的说法就是从0开始，从0开始不应该练这个曲目的，这个曲目基本是用来炫耀手速的，还没学会走路就想飞，除非是天才，应该从乐理学起，然后练基础，先把拜厄这本基础学好了再说吧

野蜂飞舞手速确实很快，但比起那些大曲子悲怆之类的就比较简单了，两个月勤练应该没有问题

首先建议您花二十天到一个月的时间天天练习音阶和琶音，野蜂飞舞的难点就在此处。先单手再双手，至少每天保证三个小时的练习量，如果毫无基础则须加时。

其次建议您花两到三天时间把整首曲子拉一遍，仅仅拉一遍就可以，不需要非常准确的弹下来，您需要知道曲子的节奏表达情感表达及音乐术语各方面，对曲子做一个充分了解。

然后就是精练了，一段一段甚至一行一行的练，但注意每练完一部分一定要多合几遍以免发生节奏不统一的情况。这个过程如果每天五个小时练习，二十天扒出来没有问题。最后您再整体的练找曲子的感觉。

以上是给您的建议。一个曲子其实很好速成，但您能不能坚持得住一天那么长时间的练习量就看您自己的了。

有没有令人安静的、能让人产生共鸣的轻音乐推荐？

相对其它音乐，能够产生共鸣的轻音乐还是比较多的。

轻音乐是属于纯音乐的一个组成部分，它的曲风轻柔而舒缓，音色清丽缥缈，一般是用来营造温馨浪漫的情调为主，其旋律轻松而优美，明显带有休闲的风格。由于它的音乐结构简单，节奏明快，所以很受大家的喜欢，产生共鸣也是里说当然的了。

由于时间关系，下面我就简单介绍二首，看你喜欢不喜欢。

首先，它是班得瑞的《安妮的仙境》，这只曲子的编制，其实很符合班得瑞一惯崇尚自然的风格。从一开始，用钢琴作为支撑慢慢把曲调的情绪代入，然后又很自然地与黑管、长笛、提琴相结合，还伴有男声伴唱，曲调轻松舒缓，慢慢把聆听者置身于一望无边的大森林和无际的大草原当中。瞑目聆听，又像是在蓝天中缓缓飞翔。很美。

其次，就是我刚刚听过也是经常的听的《故乡的原风景》，这是日本陶笛大师宗次郎的曲目，它的曲调主要是以陶笛为支撑，依托其它乐器，在曲风上可以做到相辅相承，相得益彰，体现出陶笛特有的音质，清新华丽和悠扬，柔情中而不失张力。当我听到这首曲子的时候，我仿佛看到春天时，在一片森林中，有一条藤蔓刚刚从黑黝黝的土地里冒出来，正在晃晃悠悠缠附在一棵老树上，向着很远的蓝天方向攀爬。

其实音乐就是一种语言，不但让你聆听，还让你的冥想。这就是音乐的魅力所在。音乐所要表达什么的情绪，聆听者就会有什么样的反应出来。有时候它是诉说，有时候它是欢愉，有时候它也欢跳，有时候它奔跑。总而言之，它所要表达的，就是调动聆听者情绪，让你跟着的节奏和音符在走。它走你也走，它热烈你也热烈，它倾诉，你就聆听，这就是音乐的力量。

《TheRain》完整版

《kindness》

《Reprise》

《piverside》

《Dolls》

以上都是完整版，治愈心灵。

舒缓情绪，忧伤而安静。

婉转而唯美，让人释怀。

让我们沉淀在久石让的世界里，

让人们记住更多的旋律。

首先非常感谢在这里能为你解答这个问题，让我带领你们一起走进这个问题，现在让我们一起探讨一下。

相对其它音乐，能够产生共鸣的轻音乐还是比较多的。

轻音乐是属于纯音乐的一个组成部分，它的曲风轻柔而舒缓，音色清丽缥缈，一般是用来营造温馨浪漫的情调为主，其旋律轻松而优美，明显带有休闲的风格。由于它的音乐结构简单，节奏明快，所以很受大家的喜欢，产生共鸣也是里说当然的了。

由于时间关系，下面我就简单介绍二首，看你喜欢不喜欢。

首先，它是班得瑞的《安妮的仙境》，这只曲子的编制，其实很符合班得瑞一惯崇尚自然的风格。从一开始，用钢琴作为支撑慢慢把曲调的情绪代入，然后又很自然地与黑管、长笛、提琴相结合，还伴有男声伴唱，曲调轻松舒缓，慢慢把聆听者置身于一望无边的大森林和无际的大草原当中。瞑目聆听，又像是在蓝天中缓缓飞翔。很美。

其次，就是我刚刚听过也是经常的听的《故乡的原风景》，这是日本陶笛大师宗次郎的曲目，它的曲调主要是以陶笛为支撑，依托其它乐器，在曲风上可以做到相辅相承，相得益彰，体现出陶笛特有的音质，清新华丽和悠扬，柔情中而不失张力。当我听到这首曲子的时候，我仿佛看到春天时，在一片森林中，有一条藤蔓刚刚从黑黝黝的土地里冒出来，正在晃晃悠悠缠附在一棵老树上，向着很远的蓝天方向攀爬。

其实音乐就是一种语言，不但让你聆听，还让你的冥想。这就是音乐的魅力所在。音乐所要表达什么的情绪，聆听者就会有什么样的反应出来。有时候它是诉说，有时候它是欢愉，有时候它也欢跳，有时候它奔跑。总而言之，它所要表达的，就是调动聆听者情绪，让你跟着的节奏和音符在走。它走你也走，它热烈你也热烈，它倾诉，你就聆听，这就是音乐的力量。

在以上的分享关于这个问题的解答都是个人的意见与建议，我希望我分享的这个问题的解答能够帮助到大家。

在这里同时也希望大家能够喜欢我的分享，大家如果有更好的关于这个问题的解答，还望分享评论出来共同讨论这话题。

我最后在这里，祝大家每天开开心心工作快快乐乐生活，健康生活每一天，家和万事兴，年年发大财，生意兴隆，谢谢！

其实一些经典电影里的配乐就很不错，我推荐几首。电影《断背山》里的《opening》《the wings》；电影《海上钢琴师》里的《1900s theme》《playing love》。宫崎骏系列电影里的《天空之城》《summer》《the rain》《mother》等。电影《太阳照常升起》里的《the sun also rises》，电影《情颠大圣》里的《a Chinese tall story》等

1.Flower Dance —— Dj Okawari

2.城南花已开 —— 三亩地

3.somewhere —— july

4.the truth that you leave —— pianoboy高至豪

到此，以上就是小编对于学钢琴 附调的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴 附调的4点解答对大家有用。