大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴曲简谱学猫叫的问题，于是小编就整理了5个相关介绍钢琴曲简谱学猫叫的解答，让我们一起看看吧。
等音是指什么？
音高相同而意义和记法不同的音，叫做等音。
在十二平均律中，每个半音都是相同的，由此而产生了等音关系，即两个音的音名不同，但音高却相同，那么这两个音就互为等音。等音的音高相同，但音名和意义却是完全的不同。
等音名词解释：同一音高的各音的不同名称,叫等音。例如升C与降D在乐谱上是两个不同位置的音符,而在钢琴上则是同一指键。升C和降D,这同音异名的各音,实际上是同一个音,在音乐表现上所起的作用不同。
等音是指两个音高相同的音。也就是说等音是指一对音。 等音程是指，两个音程中，每个音程里的两个音都分别与另一个音程里的两个音音高相同。也就是说等音程是指一对音程。
举个例子，C和重降D是一对等音。C-E和重降D-E是一对等音程。 需要注意的是，等音与等音程这两个概念是十二平均律中的概念，不适用于其他音律。
等音是什么，其实就是标记不同，但是在实际键盘演奏中却按的是同一个键，也就是我们通常所说的“把猫叫咪咪”其实指的都是猫。其实等音在我们实际演奏识谱中用的并不是很多，后面主要是用于和弦和调式。

我们在键盘C上写了三个音名，分别是C、重降D和升B，我们按照升降和重升重降的规则仔细观察一下，其实升B在实际演奏中按的就是C，重降D按照规则是向下两个挨着的音（全音），其实在实际演奏中也是C，所以它们虽然标记不同，但在实际演奏中却演奏的是同一个音。
我们再来看一下D音吧，在D这个键盘上分别还写了等音重降E和重升C，按照变音记号的变化规则，重降E是将E向下紧挨着的两个音（全音）刚好就是D，重升C是将C向上两个紧挨着的音（全音）刚好就是D，因此，D、重降E和重升C它们互为等音。
作为导师的杨坤，为什么会觉得《惊雷》这首歌俗气甚至恶心，不怕招黑吗？
惊雷的再次翻红，主要是因为人们的短视频模仿，作为一个单纯喜欢听音乐的普通听众，我们都清楚，惊雷并不能算是音乐。就相当于说顺口溜，每个人都能说，并没有谱，也没有调。而且普遍认为，喊麦也并不是说唱。就像最近的淡黄的长裙，你能说这是说唱吗？
当然，网络就是这样，火爆的不一定有质量，只有因为某种奇异，受到了人们的注意，就像网络小说至今也不被文学界承认一样，当然网络小说中也有少部分相当具有文学素养的作品。
可能若干年后，喊麦也可能成为一种艺术吧，谁知道呢，但现在，明显不是。
杨坤吐槽喊麦《惊雷》恶心，原唱回应：比你任何一首歌都火
昨天杨坤的直播间里，有个粉丝想让杨坤唱一首在抖音上很火的喊麦歌曲《惊雷》，杨坤那是一顿猛怼：难听！俗气！这都不能叫一首歌！
《惊雷》的原作者MC六道也做出了回应：音乐不分高低贵贱，存在即合理。顺道也diss回杨坤一把：你看惊雷现在多火，比你任何一首歌都火。
怎么评价这场有些许可笑的风波呢？首先，我想说的是音乐的确不分高低贵贱，但始终有一个门槛。
我并不认为喊麦算是一种音乐形式，它并没有踏入音乐这个门槛或者圈子，并且无论对于听众还是创作者，没有人希望这个门槛被踏平。这个门槛一旦被踏平到念念打油诗就能受欢迎的地步，我觉得是很悲哀的。
现在有太多粗制滥造的歌了，制作成本低，谁都可以做音乐人，这并不是一种艺术音乐大众化的体现，我们所说的大众化是指好的东西传播开来，而不是指随便创作一个什么东西，我认定它非常好，既当裁判又当运动员。
MC六道说：给人快乐的音乐就是好音乐。这句话我寻思咋有点不对劲。就像前几日大红的“淡黄的长裙，蓬松的头发”，我当然觉得快乐，但是我不会把它和好音乐联系在一起。你把“给人快乐”作为做音乐的标准，那很可能大家会把你的音乐当笑话看。
喊麦几乎没有创作门槛，很容易被说出来，注意是“说”而不是“唱”，它更像是中国传统快板或者二人转的一种奇怪分支。对比说唱，它没有曲调，它听起来有点烫嘴，只是押韵，但不在曲调上，配合的音乐有点像Hard Bass，重低音劈头盖脸，似乎企图在用“咚次打次”掩盖它词不合节拍的事实。
其次，对于MC六道所说的“存在即合理”，大家都知道这句话是黑格尔所说的，但这句话的原句是：凡是合乎理性的东西都是现实的，凡是现实的东西都是合乎理性的。存在也是有前提的，不是说“我是张三，我存在放火偷窃，存在即合理，我是合理的”，罗翔老师听了想打人。所以黑格尔这句话并不是为一切事物的存在做什么辩护，我并不认为喊麦是合乎理性的，是应当被提倡的音乐形式。
曾经另一位喊麦大明星天佑就在曾某节目中口出狂言说：“凭借喊麦，凭借我如今的人气，我成为大明星只是时间问题”，这种幼稚的狂与傲，像极了今天飘了的喊麦er们。天佑的直播间里带动了很多不良价值观的导向，比如他的《溜冰神曲》，有教唆人吸毒的嫌疑，这就已经突破底线了，带来了很严重的社会影响。
他的成名作《女人你们听好了》，充斥着恶臭不堪的牢骚和无奈，甚至最后转变到直接的咒骂和脏话，这难道也是一种存在即合理么？后来呢？MC天佑直接被封禁。
2018年，央视《焦点访谈》最新一期节目中，明确提及了其被封禁的原因——主播天佑在直播中谈及色情话题张嘴就来，用说唱形式详细描述吸毒后的各种感受，相关部门依规对其实施跨平台封禁。所以你看，直接变成了“不存在”。
当然这次的争论中也有站在MC六道的立场上辩护的，认为天佑的喊麦简单纯粹，缺少技巧，朴实无华，说这首惊雷饱含乐观和无畏的态度，艺术的严格与教条组织了多样性和参与感。
一个最本质的问题，音乐是有门槛的，但这不意味着好的音乐就是复杂华丽的，比如我们看到张尕怂，用三弦唱西北民谣小曲，整个过程是非常放松，也是简单的。至于喊麦，有人说里面饱含乐观与无畏的态度，我是没品出来这层味道。
音乐素养或者说人文素养是非常重要的，我们看到这次疫情严重的意大利，被封锁在家的意大利人们在阳台上办起了“音乐会”，弹吉他的，拉小提琴的，甚至直接整段意大利传统歌剧的。
作为文艺复兴中心的意大利，对于音乐素养的培养也是无比重视的，意大利立法机构将音乐教育纳入学习计划中的动机是：“除了使普通文化培养的要求合法化，还可在音乐教育中获得艺术语言教育方面的特殊价值，艺术语言与社会生活的不同方面有联系”。
我们国家大部分地区的音乐教育和审美教育还在起步阶段，有很多不完善的地方，你会希望你的孩子将来打开手机看到一溜的喊麦视频还是一首重制版的《文王操》呢？你不要以为我只是当娱乐无聊看看，这种无意识地审丑心理捧火了他们，也许真的就有刚刚懂事的孩子相信他们歌词里的那套价值观，这其实蛮可怕的。
我一直相信好的审美能够让人活得更有尊严的，别人在阳台歌剧，你在那“惊雷！这通天修为”，甚至满口不能播的“麦词”，真的令人尴尬。
杨坤Diss喊麦，我看他是不懂喊麦，不懂喊麦的生存逻辑，它们就像狗皮膏药一样，扒上热度紧抓不放，管他好名声坏名声，只要是热度就可以。就在我写这篇的同时，这位MC六道已经连发了两条精心剪辑好的抖音视频，粉丝数量也翻了一翻。
其实本来这完全是两个毫不相干的圈子里的人，但因为直播时一句尴尬的要求，陷入了一场风波。这让我想起了那个曾经在周杰伦演唱会上点歌《学猫叫》的粉丝，这次的惊雷和学猫叫事件一样，我都想骂一下那些提要求的人，如果你是本着看热闹不嫌事大的心态提出这样的要求，那是你的为人素养的缺失；如果是真的想听《学猫叫》或者《惊雷》，那就是审美素养的缺失。
音乐是不分高低贵贱，但请麻烦先努力踏入音乐的门槛再替自己辩护。
《学猫叫》用尤克里里怎么弹？
《学猫叫》尤克里里曲谱弹唱教学演示（小潘潘）柠檬
我们一起学猫叫
一起喵喵喵喵喵~
这首歌的洗脑程度
超出想象
听完满脑子都只有喵喵喵
但是猫咪这么可爱
被洗脑也无所谓啦
今天把这首《学猫叫》
送给大家
被甜蜜可爱包围吧
也希望大家能早日找到
属于自己的小猫猫哟
学猫叫 尤克里里谱
06年超女季军刘力扬被后辈王嘉尔淘汰，你怎么看？
刘力扬是一位非常有实力的歌手，之前听过她的《不朽》《牵手》等作品，实力是有的，王嘉尔同样是一位实力非常棒的重金属摇滚歌手，一个注重唱功，一个注重节奏，音乐风格不同，没有被王嘉尔导师选中也在情理之中。
没有什么可怀疑的，人外有人天外有天，纵然刘力扬很有实力，但也不能就从此说没有人能超过她，就是再有能力的一个人，也总会有一个能超过她的人。我们不能以以往她在这行当中获得了多么高的荣誉，有多么大的影响力而来决定她不应该被淘汰。随着时代的发展，以往获得的荣誉那都是过往云烟。看到还有人说，当刘力扬在获奖的时候，王嘉尔还不知道在哪里呢？说这句话的网友还真是好笑，淘不淘汰不是以年龄和资质来决定的，是靠各自的实力。难道年龄大资质高就不能被淘汰了吗？之所以被淘汰哪还是证明被淘汰的人有不足的地方。
如果乐器的难度可以排名，你认为哪个乐器最难？
据那些有一定音乐基础的人说，中国乐器最难的应该是二胡，板胡等等。因为我们学习二胡类乐器，它们只有简单的两根弦，可是掌握起来却不容易；除了要学习乐理、指法之外，还要凭长久的练习来感知你的乐器，这样才能演奏音符且不跑调。
二胡一类的乐器，是要求内心听觉的，你要对音准把握的相当准确才能拉出好听的曲子。
一般刚开始学的时候，完全就是练基本功；右手可以用筷子代替弓，左手用筷子代替弦，这样练上大半年；等到练得有了感觉，就真正开始拿到二胡了，每个手指按弦每天200下，每遍练习曲都是练几百遍的。
而西洋乐器，最难的当属钢琴了，它有“乐器之王”的美称。一看它的键盘就很麻烦，由88个琴键（52个白键，36个黑键）和金属弦音板组成。
钢琴的音域范围从A2至 c5，几乎囊括了乐音体系中的全部乐音，是除了管风琴以外音域最广的乐器。
但是，我们换个角度来说，没有最难的乐器，只有最合适这个曲目和风格的乐器。每个乐器都有他独特的魅力，独特的音色，独特的技巧；古人说得好“无他，唯手熟尔”，熟能生巧么。
乐器分为两大类 西洋乐器 民族乐器
西洋乐器：常见的西洋乐器有钢琴 小提琴 大提琴 单簧管 萨克斯 等各类吹奏乐器 古典吉他 民谣吉他 电吉他 架子鼓
钢琴：难度指数五星， 前期简单易懂，音很好找，想要学专业中后期难学，业余学习其实并不是很难。
小提琴：难度指数五星， 前期难学，音准难找，想要学专业前中后期都很难，业余学习也很难。
大提琴：难度指数四星， 前期难学，准奏难找，对手的大小有些要求，学专业不简单，业余学习可以练一些简单的小曲子。
萨克斯等各类吹奏乐器：难度指数四星， 对气力稍微有些要求，指法相对钢琴 小提 大提 简单些，业余学习比较适。
吉他 类：难度指数四星，最难的是古典吉他和电吉他，对指法和乐感要求对比民谣吉他相对高一些，但民谣吉他指弹要求也是很高的，民谣吉他适合业余弹唱，简单易懂。
架子鼓：难度指数三星 节奏型乐器 业余学习简单，专业学习还是很难的。
民族乐器：常见的民族乐器有二胡 古筝 竹笛 杨琴 琵琶
二胡：难度指数五星，二胡是民乐里最难学的，音准难找，前中后期都比较难学。
古筝：难度指数三星，简单易懂，业余学习简单，学专业很难。
竹笛：难度指数四星，对气力稍微有些要求，指法相对拉弦乐器 简单些，业余学习比较适。
杨琴：难度指数三星，双手配合比较关键。
琵琶：难度指数五星，琵琶也是很难的，但没有二胡音准那么难。
这个问题很好回答！本人音乐老师，教龄23年！无法排名…任何一件乐器，学会都不难！学好都难！！如果机械分类，可分为“固定音高”乐器和“非固定音高”乐器，前者学会相对容易一点！
例如：钢琴，古筝…属于固定音高，琴键琴弦摆在那里！演奏就是了…而“非固定”例如小提琴，二胡……这些乐器的音准靠左手去按弦进行控制，需要有一定的音准概念！难度也就在这儿了吧……
回答题主问题：
目前世界公认十大最难乐器。（附图文）
第十名：二胡
二胡出生于唐朝，目前已经有有一千多年的历史。是一种中国传统拉弦乐器。二胡，即二弦胡琴，称“奚琴”，又名“南胡”、“嗡子”，二胡是民族乐器的弓弦乐器（擦弦乐器）之一。
视频赏析：
第九名：鲁特琴
（长的很像琵琶）鲁特琴也叫琉特琴（指中世纪到巴洛克时期欧洲一类古乐器的总称），曲颈拨弦乐器。轻巧可携带。
视频赏析：
第八名：竖琴
竖琴是世界上最古老的拨弦乐器之一，起源于古波斯（伊朗）。具有丰富的内涵和美丽的音质。
视频赏析：
第七名：贝斯
贝斯手。一般乐队中必不可少的乐器对节奏鼓点需要很强的把握，平时很低调。看似酱油，真正玩起来就是SOLO乐器！
贝斯（Bass）它在乐队中主要担任低音声部，有时也作即兴独奏。传统爵士乐一般都采用原声贝司（即低音提琴）来体现它的原始风味。而在现代爵士乐（特别是融合爵士）中经常运用电贝斯或电子合成器中的合成贝斯音。
视频赏析：;vid=1110297821299191179
第六名：长号
长号是一种古老的铜管乐器，又名“伸缩号”、“拉管”。长号是军乐队的重要乐器，同时还大量用于爵士乐队，被称为“爵士乐之王”。长号是构造上唯一未经过技术完善，很少改进的铜管乐器。
视频赏析：
第五名 钢琴
西洋古典音乐中的一种键盘乐器，有“乐器之王”的美称。意大利人巴托罗密欧·克里斯多佛利在1709年发明了钢琴。中国钢琴演奏家代表：郎朗、李云迪。
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第四名：双簧管
双簧管也叫克拉管，因区各俱特色是木管家族中最广泛的乐器入门较难。木管类乐器。双簧管最初形成于17世纪中叶，18世纪时得到广泛使用。双簧管在乐队中常担任主旋律， 是出色的独奏乐器
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第三名：古典吉他
古典吉他被誉为同钢琴、小提琴并列的世界三大乐器之一。主要用于演奏古典乐曲，从演奏姿势到手指触弦都有严格要求，技巧精深，是吉他家族中艺术性最高，最具代表意义，适应面最广，最有深度，最受艺术界肯定的一类。
视频赏析：
第二名：小提琴
小提琴是一种弦乐器，广泛流传于世界各国，是现代管弦乐队弦乐组中最主要的乐器。它在器乐中占非常重要的地位，是现代交响乐队的支柱，也是具有高难度演奏技巧的独奏乐器，与钢琴、古典吉他并称为世界三大乐器。
视频赏析：
第一名：竹笛
竹笛是汉族乐器名。笛子是中国广为流传的吹奏乐器，因为是用天然竹材制成，所以也称为“竹笛”。竹笛流传地域广大，品种繁多。使用最普遍的有曲笛、梆笛和定调笛。还有玉屏笛、七孔笛、短笛和顺笛等。
中国笛子具有强烈的华夏民族特色，发音动情、婉转。龙吟，古人谓“荡涤之声”， 故笛子原名为“涤”，日本至今还保留有“涤笛”，后演变为如今的笛。笛子是中国民族乐队中重要的旋律乐器，多用于独奏，也可参与合奏。
视频赏析：
（附上本人钢琴竹笛演奏哈）
我是音乐肉爪陈老师，喜欢分享音乐，爱生活喜欢多了解乐器，音乐，就关注我吧！
我认为在所有乐器中，学习钢琴和弦乐器是最难的。而这些乐器中，学习多声部的乐器又是最难的。因此，最难的乐器应是：小提琴、古典吉他、钢琴。
就拿古典吉他来说，我接触古典吉他比较久，深有感触：古典吉他的发音必须是左右手的高度配合，才能发出清晰有质量的音；右手的手型和发音技巧，包括手指的不同触弦角度、手指发力点、触弦不同位置、音量控制等等，都是影响音色音质音乐表达的因素；古典吉他技巧繁多，像颤音、圆滑音、大鼓奏、泛音、揉弦……。没有持久的系统地训练，是难以达到一定高度的！不像一些人说的，提到吉他就是民谣吉他，整几个和弦就厉害了，“三月通”，这是纯属误导大家！你有兴趣的话，听一下古典吉他曲：《大霍塔舞曲》、《恰空舞曲》、《森林之梦》、《大教堂》、《阿兰胡埃斯协助曲》……，你就明白什么是古典吉他艺术了。
以上纯属我个人见解，🙏
到此，以上就是小编对于钢琴曲简谱学猫叫的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴曲简谱学猫叫的5点解答对大家有用。
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