[钢琴首先学什么意思]国外的小孩子学钢琴启蒙是从doremi开始的还是从ABCDEFG开始？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴首先学什么意思的问题，于是小编就整理了5个相关介绍钢琴首先学什么意思的解答，让我们一起看看吧。

国外的小孩子学钢琴启蒙是从doremi开始的还是从ABCDEFG开始？

多谢遨请。国外的小孩子学钢琴是从音名开始的。〈音名即C、D、E、F、G、A、B)从外国钢琴启蒙诸多教材来看，都是从认识音名开始的，大量的练习和唱，使七声音阶的概念固定下来。特别在视奏这块，老师在提问时绝不问#Do而是问#C、#D、#E、#F、#G、#A、#B、。(假如问#Do，这位视奏老师就不合格的。)这就为了使小朋友从开始学音乐始就把调性这个概念巩固下来。并且，在哼唱时，也提倡用一个单音或一个元音去代替七个唱鸣去哼唱。而Do一Re一Mi一Fa等只是首调唱名法(即是24个大小调都可以用Do一Re一Mi一Fa一So一La一Ti去唱。)这些概念性的东西，在西学东浸过程中，渐渐会改变我们当年被封锁而缺失的正确概念的部分。这只是本人在这些年学习英皇时体悟到的。

音的命名为两种形式，do re mi fa sol la si，通常我们都是唱出来，所以是唱名，C D E F G A B是音的真正名称，所以叫做音名！音名无限循环七个，通过大小写，已经数字的角标（右下角，右上角）的不同形成了不同的分组，也就是分成了钢琴的高低音的白键，从左到右形成了由高到低的音区。

Do、Re、Mi也好，C、D、E也好，其实都是音符的名称之一。

代表音高的音符有两个名称：

Do、Re、Mi这样的名称，是唱名，是在唱这个音符时的名称，可以理解为一个人的小名。

C、D、E等这样的名称，是音名，可以理解为一个人的大名。

在五线谱的固定调唱法中，这两个名称都是一一对应的，比如音名是C的音符，其唱名必然是Do。

就像一个人既有小名，也有大名一样。

小朋友们之间相互做自我介绍，说自己的小名，和说自己的大名，都不会让自己变成另外一个人。

等孩子们相互熟悉了，人、大名、小名三者之间，也会建立起一个对应关系，不会张冠李戴。

小汤也好，巴斯蒂安也好，无非就是在向孩子们介绍“音符”这个朋友时，有的用大名介绍，有的用小名介绍，这对于钢琴的学习、音乐的认知上来说，并无大碍。

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谢邀。大多数国外私人教师或是学校倾向于教小孩子认识五线谱是从ABCDEFG开始。特别是如果教小孩子演奏乐器，更是先从认五线谱开始。我认为理由如下：

1. 把五线谱的五线和四个间隔编成儿歌，便于小孩子记住。国外所有的编写成人或儿童五线谱音乐课本第一册，学生首先学的是记住五线谱的线与间隔的儿歌。比如，4个间隔是 FACE。教小孩子学五线谱其中最重要的启蒙课是教他们记住ABCDEFG（以及它们带有升降号和大小调的变化），再有就是教会他们识谱中必须懂得数对音符的节拍

2. 形式尽量直观，便于小孩子记住。所以，教ABCDEFG更加直观，因为，不论是什么调号ABCDEFG（比如，大小调号）永远不变的直接反映在五线谱上. 不单纯教doremi是为了不去混肴小孩子们对五线谱的记忆。国外的音乐教师不大赞同国内教师或学校教孩子doremi。他们认为就算小孩子不唱doremi也可以学好音乐和乐器。

3. 国外的教师教乐谱的同时也有时需要唱出音符给孩子听。但是，唱出来的是ABCDEFG.

没有基础的可以学钢琴吗？

回答是肯定的，试想，世界上任何学问和技术不是从零开始的呢？学钢琴和其他门类一样，不用担心基础不基础。不过，学钢琴你首先要有强烈的兴趣，这个兴趣是学之前就建立起来的，比如你听到了朋友弹了一首你耳熟能详的曲子，觉得太好听了，你就开始琢磨“我是不是也能学会”的问题，当你开始学的时候一定要静下心来先学开头一句，当你在老师的指导下学会了第一句的时候，你会感觉比你的朋友弹的第一句还好听，因为这是你亲手制作的音乐成果，很有“获得”感，这时你的兴趣大增，迫不及待地想学第二句，直到把整首曲子学完。当你把第一首曲子弹“完美”了，你就会如饥似渴地想学第二首曲子了。

学钢琴是从基础课开始的，基础课有三大内容，一，指法，就是你这双手十个手指怎样用，这，老师会教给你的。二，认键盘，一般先从c大调开始认起。三，识谱，通常是五线谱。就这三大内容学起来也要下一番功夫的。当你过了这三关，就开始了艰辛的练琴，练琴是相当重要的，有个音乐家说“好钢琴手是练出来的，不是学出来的”

要说的还很多，比如“节奏”等等，由于篇幅关系先说到这里。

最后送你一句话：世上无难事，只要肯登攀！

孩子学钢琴一定要过十级吗？

不管学习什么，要达到好的学习效果，要有必要的反馈，而考试是就一种常用的反馈方式。

对于学钢琴来说，如果不是走专业道路，而是业余学琴，考级是一种比较合适的方式。

考级时，孩子有了目标，今年考三级，明年考四级，孩子就有了继续学下去的信念。

考级通过以后，对孩子来说，是对学习钢琴的肯定，他会有成就感，也就有更足的劲头坚持下去。

虽然现在的考级，商业化味道越来越浓，但我们也要没有必要把它妖魔化。

只要我们自己，不要急功近利，还是扎扎实实的学基本功，而不是光练那些考级曲目，这样学下去的话，考到十级，就是水到渠成的事情。

级别证书只是对自己的一种激励，但是，级别并不代表真正的能力。那些拿到十级证书的人请问问自己：当你再拿到一首十级曲目，能完完全全靠自己一个月内拿下来？你视奏水平能弹十级曲目吗？你弹过的曲目量够多吗？你听到一首曲子能马上弹出主旋律并配上合理伴奏吗？能即兴演奏吗？

如果以上这些都不行，过了十级有什么用呢？如果以上这些你都行，没十级证书又如何？难道你上台表演时，额头上是安装上一张十级证书的吗？

事实上，小升初十级证书可能有点作用，然后再也没什么用了。不是有那么句笑话吗——业余十级证书只不过代表你业余到极点了！如此而已……呵呵

本人是一名琴童家长，欢迎关注本人头条号，一起讨论如果“好好学习，天天练琴”。不管走不走专业，我们要专业地学！

当然不一定喽。

从题主的描述中看，你让孩子学琴的目的就是陶冶性情，让孩子有个优雅的兴趣。那当然就不一定要去考级喽。

考级的目的是为了验证孩子学的怎么样，以及评测老师教的水平如何。很多家长总觉得孩子不考级就不知道自己所付出的金钱和时间是否值得。

但是，如果题主并不依靠考级来证明孩子学琴的效果，而且也不打算以后走专业道路，那么完全可以按照自己的意愿来决定是否考级。

事实上，很多孩子本来对钢琴充满了兴趣，然而却为了考级不得不进行大量和枯燥的练习，反而产生了逆反心理，甚至从此痛恨钢琴。真的是得不偿失了。

所以，综上所述，题主要根据自己的实际情况考虑清楚是否让孩子考级，一旦确定了，就不要人云亦云地被别人的意见所左右。

最后，祝孩子永远对钢琴对音乐兴趣满满！

我是一名钢琴老师，根据多年经验，给几点小建议：

1、关于学钢琴考级

先回答下最主要的问题，钢琴考级不是一定要考、10级也不是必须要过。很多没考过级的孩子可能会比考过级的弹的很好，这个不是硬性指标。

但是考级也有一定的有利地方，可以锻炼孩子去展示、表演，考级时要求背谱等等比较多的东西，对孩子弹琴有一定提高，另外，孩子学的也有一个目标，我今年3级，明年还可以4级，要不然常常没了动力。以前教过很多孩子，拿到3级证书，就开心的说明年要努力拿个4级，所以对于考级，完全看家长怎么想。

2、要保证学习质量和练琴时间

另外，看问题中提到要大量练琴，我不知道具体是多少。但是学习钢琴。练琴是必须得，保证质量的上课和一定时间的练琴才能有成果。上学是天天上还要回家写作业，钢琴是一周一次课，再不付出点时间练，咋办？

3、如果不想付出太多，只以兴趣爱好为主，可能不容易长期坚持

我同意大部分家长的以培养兴趣爱好为主，尤其初学时期，如果按照老师的要求，跟上练琴，基本也不会太难。但是怕孩子累、怕孩子玩不到，就少练或是不练，怎么弹出好听一点的曲子？怎么去进步？慢慢发现，谱子也认不好、手也摆不好、曲子也难弹出效果，恐怕兴趣就没了。也没办法成为一种兴趣和能力。

不足之处，还望见谅，也欢迎私信聊聊。

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钢琴是不是必须学的？

不是。

学钢琴，考十级就是终极目标吗？

真的不是。

孩子是不是在小时候必须学几门特长？

真的也不是。

对于家长要求孩子必须学特长这种想法，我一直是持“劝退”的立场。

这几十年，从我们幼儿园走出去成长的孩子实在太多，虽然离开了校园，但孩子们或多或少都会跟我保持着沟通。比如孩子在中学毕业了，大学毕业了，会回来看看我；取得什么成绩了，考得什么证书了，也会跟我分享。

我必须告诉年轻的家长，真正从事钢琴专业的孩子，几乎可以说是凤毛麟角，而那些小时候被爸爸妈妈强迫着一放学就去学“特长”的孩子，一旦脱离了父母的管辖，基本都把这些“特长”扔到脑后，甚至异常反感这门“特长”。

所以每次家长朋友向我咨询，要不要让孩子去学某某某特长的时候，我都会问他

三个问题：

“家长朋友，你到底为什么想孩子学特长？是因为孩子喜欢？还是因为要跟亲朋好友攀比？”

“学琴是非常辛苦和要长期付出的事，孩子如果同时学着几门特长，会非常辛苦，你知道吗？”

“学琴是需要大人长期陪伴与监督的，并非扔给老师就学会的，你能做到吗？”

有的家长甚至听完后非常惊讶，说“其实完全没想过这么多，只不过前段时候邻居家小孩儿开始学，我看他们培训老师说，孩子小时候如果不学门乐器敲敲打打几下，会影响智力发育，我也不要孩子成艺术家，学着玩呗。”

很多家长对学一门特长真的没有任何的概念，以为把孩子扔给某个辅导班，交上2年学费，孩子就会“被培养出兴趣”，就一定会弹好多首曲目，就可以在每年亲朋聚会的时候对孩子大喊一句“来，给大家来弹一首。”

任何事情都有两面性，练钢琴，让孩子可以从小在艺术熏陶中成长，确实是可以陶冶情操，可以培养乐感培养美感，让孩子今后的发展拓宽道路。可是如果仅仅是因为“别人学，所以我要学”或者“必须学门特长，是啥无所谓”，那么这样是绝不可取的。

我们身边总有很多“别人家的孩子，琴棋书画样样精通”，可有几位家长知道，有多少学琴的孩子在考完十级后恨恨地喊出“再也不用完成爸妈的任务了，再也不用练琴了”，恨不得把钢琴砸了的孩子也大有人在。

学一门特长学到如此恨它，令人唏嘘。

学特长要量力而为，要因人制宜，没有“必须，一定，不然就”。

更不能因为家长“我当年没学是遗憾，所以我孩子必须学”的想法，就把学习的重心压力全放在孩子身上，这样最终会把他压垮的。

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高中才来学钢琴有用吗？

学习乐器不分年龄，只要你热爱它，有的人专学一门乐器，有的人玩各种乐器，其实差不多也是相通的，如果想专一门而且给自己定了目标那确实需要花更多时间和精力去练习的，这也是必须的，如果你只是因为热爱音乐，喜欢乐器，你可以尝试很多，丰富你的生活，也可以活到老学到老，只要你开心

如果是纯粹想学一门乐器，那是可以的什么时候都不算晚。但如果是想艺考那就有难度了除非你有很大的天赋，否则就很悬。乐器这东西，需要天天练习，一天不练习乐感就下降。需要持之以恒的坚持。

只要你想学，学习从来没有晚的时候。

多数人是从小时候开始学的，但是不代表人人都要从小时候学习。依我看，大人学钢琴可能更好一点，首先你的手已经发育好，不再有手指痛的感觉，其次大人学钢琴，理解力更好，对于老师的教学能够快速领悟，对于曲子情感的表达更容易发挥。最后，大人的定力比小孩子好，不容易受外界干扰。

综上所述，你学钢琴完全没有问题，想学就学，只要你能够坚持，会成为你的爱好之一的，经常吧！

我今年50岁，刚开始学习钢琴4个月，完全是因为喜欢。

那么我的情况跟五六岁就开始学琴的人比，学习效果有什么不同呢？

恰好前几天拜读过一本书叫做《万万没想到：用理工科思维理解世界》，里面强调了一个“刻意练习”的概念。

在这段论述里，作者讨论了著名的“天才一万小时”理论的合理性，指出“一万小时”是靠谱的，但必须在“科学有效的刻意练习”前提下。

而最终成绩则取决于此练习时长的累积。

文中就举了练习钢琴的栗子：大师级的钢琴家都是从小练习的，如果一个人从青年时期才开始，即便排除了其他因素，他与大师的练习方法相同，最后也只能成为一位钢琴高手，而达不到大师的级别。

原因是：他不可能拥有同大师们同样多的累积练习时长。

所以我不可能成为大师，也不可能成为职业级的钢琴手。我的结局大概只是自娱自乐，丰富了晚年生活罢了。

那我学钢琴有用吗？

有用的。我没有想成为职业钢琴手，更没奢望成为钢琴大师。我学琴就是因为兴趣，弹着开心，充实心灵，目的已经达到了。

所以题主您问，高中才开始学钢琴，还有没有用？那么请问：

你期望达到什么成就呢？

静下心来，眼观鼻，鼻观口，口问心，相信你会找到属于自己的答案。

抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么？

首先更正一点，学习钢琴“抛开乐理”的命题，是一个不能成立的伪命题？

钢琴本身就是建立在音乐理论中“十二平均律”的律制下，而制作出来的一种键盘弹奏乐器，连钢琴本身都与乐理息息相关 ，学习钢琴，怎么可能会“抛开”了“乐理”呢？

何况只要学习钢琴，最起码要知道“调”——调式主音的音高位置吧？离开了“调”，任何旋律都将无从“弹”起！

而“调”是乐理知识中最基本的概念。

学习钢琴，怎么可能“抛开乐理”呢？

因此，提问中“抛开乐理”的前提应该舍去，才符合最基本的逻辑。

至于提问中提到的“手型”，涉及到钢琴学习中最基本的姿势；

“指法”“断奏”涉及到钢琴学习中的基本技法；

而“车尔尼”，属于钢琴学习中的教材；

“肖邦”则属于钢琴学习所涉及到的作曲家范畴。

题主所说的这些内容，确实大多与乐理无关，倒是真的应该“抛开”！

现在回到正题。

概括的来说，我认为，学习钢琴的总的概念，就是一个不断提高钢琴弹奏技能，来还原曲作者创作意图的过程。

在这个过程中，既涉及到题主所提到的学习钢琴中的坐姿，大臂、小臂及手型的形状与姿势；

涉及到“指法”“断奏”“连奏”等钢琴学习中的基本技法技巧；

还涉及到钢琴学习中的不同教材，以及不同作曲家的不同风格的音乐作品。

有关这部分的详细内容，可以参考现有的有关教材。

这些内容，都是为了不断提高钢琴演奏技能，来还原曲作者的创作意图这样一个根本目的。

学习钢琴的过程中，必然会以某一音乐作品的演奏，来作为钢琴学习的练习内容。

而钢琴学习的最终目的，也必然是为了演奏各种不同的某一具体的音乐作品！

我们以《黄河大合唱》中的《保卫黄河》为例。

在弹奏这首乐曲时，为了准确地还原曲作者的创作意图，就要严格按照乐谱中音的高低与时长来演奏。

同时按照进行曲的风格，以稍快的速度演奏(学习中可采取先慢练，熟悉后逐渐加快，达到乐谱所要求的速度)。

在弹奏技巧方面，要按照乐谱中的表情术语，弹奏的果断有力而富于激情。

总之，要弹奏这首乐曲，就要围绕中心目的，调动各种手段，最大限度的还原曲作者所要表达的情感。

这就是学习钢琴的总的概念。

针对你提出的“抛开乐理，学习钢琴的总的概念”问题是一个庞大而复杂的系统过程，所以，只能作一些简明扼要的回答。

学习钢琴首先进入的第一步就是坐姿和手型。良好的坐姿和手型是演奏好钢琴的基础。一个正确的演奏姿势，是弹奏的第一步，对于将来的弹奏起着至关重要的作用。

第二、钢琴弹奏的基本技术。技术包括机能和技巧。机能是指手指的支撑力、独立性、灵活性等。技巧包括音阶、和弦、琶音以及各种触键方式等。

从技术训练内容来讲，当我们懂得了良好的坐姿和手型后，要学会钢琴的触键方式，学习断奏、连奏等奏法。要学习掌握音阶、双音、和弦、琶音、八度等技术内容。并且要逐步了解和认识音乐速度、力度等表情记号，以便能更好的表现作品。

第三、从钢琴作品训练内容上要求除了诸如音阶、琶音、和弦基本练习和哈农类手指机能训练外，要弹奏练习曲获得各种演奏技术能力；学习复调了解和掌握多声部音乐能力；接触和学习各类音乐作品，如：巴洛克时期以巴赫、亨得尔等为代表的作品；古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家作品；以肖邦、门德尔松、柴可夫斯基等为代表的浪漫主义时期作品；以德彪西等为代表的印象主义时期的钢琴作品。通过演奏学习各类作品以达到掌握各种音乐的表现能力。

总之，钢琴学习是一个系统的学习过程。通过学习各种演奏技巧和各种音乐作品类别达到掌握对音乐表现能力，以提高自己的素养。

学习钢琴，除了五线谱的学习，更重要的是“声音概念”，弹琴，如何“弹”，是“按”？“压”？要发出一个好的声音，1首先要有规范的坐姿，包括身体的放松以及距离钢琴多远，年龄小的小朋友为了保持身体重心，应该在脚下垫个小椅子2从“断奏”这个基础练习开始，上身放松，手臂放松，手腕和掌关节要有“支持”感，让力量保持一个良好的通道3“提、落、站、松、听”练习如何演出饱满通透圆润的声音4保持音符相应的时值5连贯弹奏过程中，身体手臂手腕手指的协调配合6根据乐曲情绪弹出丰富的音乐表情7注意旋律的走向和和声色彩带来的音乐张力对比变化

一，十指的独立性。任何指头都能组合能同时弹，也能先后弹。一对一、一对二、一对三或更多。

二，顺指，穿指，跨指，扩指，缩指，同音换指，轮指。24个大小调的音阶，琶音。

三，各种柱式，分解式伴奏音型。左右手互伴。

四，复调，对位，赋格。

五，轻重强弱，快慢。

感谢邀请！

您好，针对您提出的问题，并没有完全理解您所说的：学钢琴的概念指的是什么。

单从字面意思和您提供的信息，给您一些帮助。单从弹奏一首曲子来说，那么从零基础到完全熟练，包括了您提到的：指法、手型，还有一个重要的环节就是时间，而您提到的车尔尼等这些，只是帮助您练习手指的灵活独立性，要把任意一首曲目熟悉到位的话，这里面程序：指法、手型、时间、独立性。都是不可以缺少的一。

抛开理论知识，学钢琴其实并没有难度，只是需要我们做一件事：重复，耐心的重复，坚持的重复，一直重复！

希望可以帮到您

到此，以上就是小编对于钢琴首先学什么意思的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴首先学什么意思的5点解答对大家有用。