[学钢琴什么时候加入连奏]初学钢琴，是应该先学断奏还是先学连奏？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴什么时候加入连奏的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学钢琴什么时候加入连奏的解答，让我们一起看看吧。

初学钢琴，是应该先学断奏还是先学连奏？

先学断奏，应该先把断奏弹好，再去练习连奏。这是因为练习断奏能让我们更好的体验手的放松与重量弹奏，并把手指的支撑练好，断奏弹的灵活自如再弹连奏，就能更容易控制各个手指的独立性以及力量的强弱把控

钢琴连奏指肚是哪里？

一般情况下有连线的是连奏，既有连线又有跳音记号的就是跳着连，可以相当于顿音，感觉上有点跳又有点连。

没有连线的也应连奏，如果有顿音记号，跳音记号等，则不连。

特殊情况：小朋友初学的，比如学小汤的，出于打基础考虑则要求弹断音。

巴赫复调的4分音符都是断音。

总而言之，音符上面有连线的一半只是强调一下那是一个小乐句，要有强弱起伏。

抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么？

学习钢琴，除了五线谱的学习，更重要的是“声音概念”，弹琴，如何“弹”，是“按”？“压”？要发出一个好的声音，1首先要有规范的坐姿，包括身体的放松以及距离钢琴多远，年龄小的小朋友为了保持身体重心，应该在脚下垫个小椅子2从“断奏”这个基础练习开始，上身放松，手臂放松，手腕和掌关节要有“支持”感，让力量保持一个良好的通道3“提、落、站、松、听”练习如何演出饱满通透圆润的声音4保持音符相应的时值5连贯弹奏过程中，身体手臂手腕手指的协调配合6根据乐曲情绪弹出丰富的音乐表情7注意旋律的走向和和声色彩带来的音乐张力对比变化

针对你提出的“抛开乐理，学习钢琴的总的概念”问题是一个庞大而复杂的系统过程，所以，只能作一些简明扼要的回答。

学习钢琴首先进入的第一步就是坐姿和手型。良好的坐姿和手型是演奏好钢琴的基础。一个正确的演奏姿势，是弹奏的第一步，对于将来的弹奏起着至关重要的作用。

第二、钢琴弹奏的基本技术。技术包括机能和技巧。机能是指手指的支撑力、独立性、灵活性等。技巧包括音阶、和弦、琶音以及各种触键方式等。

从技术训练内容来讲，当我们懂得了良好的坐姿和手型后，要学会钢琴的触键方式，学习断奏、连奏等奏法。要学习掌握音阶、双音、和弦、琶音、八度等技术内容。并且要逐步了解和认识音乐速度、力度等表情记号，以便能更好的表现作品。

第三、从钢琴作品训练内容上要求除了诸如音阶、琶音、和弦基本练习和哈农类手指机能训练外，要弹奏练习曲获得各种演奏技术能力；学习复调了解和掌握多声部音乐能力；接触和学习各类音乐作品，如：巴洛克时期以巴赫、亨得尔等为代表的作品；古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家作品；以肖邦、门德尔松、柴可夫斯基等为代表的浪漫主义时期作品；以德彪西等为代表的印象主义时期的钢琴作品。通过演奏学习各类作品以达到掌握各种音乐的表现能力。

总之，钢琴学习是一个系统的学习过程。通过学习各种演奏技巧和各种音乐作品类别达到掌握对音乐表现能力，以提高自己的素养。

钢琴是一种完美的樂器，特别是现代的品牌钢琴。学习钢琴，其内涵非常丰富，主要是通过学习钢琴的弹奏，掌握包括樂理在内的各门类的知识及技能，使其成为陶冶情操，提升音樂修养，培育自身人品風格，甚至于谋生手段或自娱或成名成家，能服务大众使自己完成进入崇高的音樂殿堂的所有使命。當然，也会成就自己身心健康与人格魅力等那些永恒的东西。

看学习目的。学习目的不同 决定了你学习的强度 和时间 和精力分配。如果要成为钢琴家 那就必须付出常人不能付出的代价；如果只是自娱自乐，那就会弹几首曲子就好。如果只是想炫耀一下，请把一首曲子练好足矣。

首先更正一点，学习钢琴“抛开乐理”的命题，是一个不能成立的伪命题？

钢琴本身就是建立在音乐理论中“十二平均律”的律制下，而制作出来的一种键盘弹奏乐器，连钢琴本身都与乐理息息相关 ，学习钢琴，怎么可能会“抛开”了“乐理”呢？

何况只要学习钢琴，最起码要知道“调”——调式主音的音高位置吧？离开了“调”，任何旋律都将无从“弹”起！

而“调”是乐理知识中最基本的概念。

学习钢琴，怎么可能“抛开乐理”呢？

因此，提问中“抛开乐理”的前提应该舍去，才符合最基本的逻辑。

至于提问中提到的“手型”，涉及到钢琴学习中最基本的姿势；

“指法”“断奏”涉及到钢琴学习中的基本技法；

而“车尔尼”，属于钢琴学习中的教材；

“肖邦”则属于钢琴学习所涉及到的作曲家范畴。

题主所说的这些内容，确实大多与乐理无关，倒是真的应该“抛开”！

现在回到正题。

概括的来说，我认为，学习钢琴的总的概念，就是一个不断提高钢琴弹奏技能，来还原曲作者创作意图的过程。

在这个过程中，既涉及到题主所提到的学习钢琴中的坐姿，大臂、小臂及手型的形状与姿势；

涉及到“指法”“断奏”“连奏”等钢琴学习中的基本技法技巧；

还涉及到钢琴学习中的不同教材，以及不同作曲家的不同风格的音乐作品。

有关这部分的详细内容，可以参考现有的有关教材。

这些内容，都是为了不断提高钢琴演奏技能，来还原曲作者的创作意图这样一个根本目的。

学习钢琴的过程中，必然会以某一音乐作品的演奏，来作为钢琴学习的练习内容。

而钢琴学习的最终目的，也必然是为了演奏各种不同的某一具体的音乐作品！

我们以《黄河大合唱》中的《保卫黄河》为例。

在弹奏这首乐曲时，为了准确地还原曲作者的创作意图，就要严格按照乐谱中音的高低与时长来演奏。

同时按照进行曲的风格，以稍快的速度演奏(学习中可采取先慢练，熟悉后逐渐加快，达到乐谱所要求的速度)。

在弹奏技巧方面，要按照乐谱中的表情术语，弹奏的果断有力而富于激情。

总之，要弹奏这首乐曲，就要围绕中心目的，调动各种手段，最大限度的还原曲作者所要表达的情感。

这就是学习钢琴的总的概念。

如何安排车尔尼钢琴系列教材进度？

钢琴起步都是由《汤普森》开始，进度达到一半时，开始加入《拜尔》和《哈农》，拜尔练到一半时，可以加入《车尔尼599》进行练习，之后会接触到《车尔尼139》、《718》和《821》，但是使用的较少，一般直接进入中间阶段《车尔尼849》，最后是高级阶段《车尔尼299》、《740》和《699》，车尔尼难度系数较高，也是练习钢琴必须要接触的书籍，越往后越不好练，尤其是速度和指法要求颇高，非常有难度，加油吧！

非常荣幸回答你的问题，我是苗苗老师，希望我的回答会对您有所启发。

车尔尼一生中也写了非常多的作品。车尔尼钢琴系列教材在钢琴教学中的应用十分广泛。几乎所有的孩子在学习钢琴时都会接触到车尔尼的教材。但常用的车尔尼教材从599开始到849再到299最后到740循序渐进的学习。

车尔尼599教材为实用初级100首练习曲,从名字我们可以看出他是比较基础的练习,篇幅较短小，右手多为连奏或段奏的旋律声部，左手多为伴奏三和弦分解形式存在，较为基础简单。如果掌握好车尔尼599，也会对即兴伴奏左手和弦分配有所启发。在演奏599的时候，学生一般可以演奏一些小型钢琴作品，难度如同汤普森现代钢琴教程的1.2左右。

车尔尼849教材为流畅练习曲，多练习的是左右手的配合。在练习849的时候，学琴的学生就会发现篇幅比599要长，但849前20首的练习曲左手模式较为单一。在练习849的时候，学生就可以配备搭配学习巴赫初级钢琴曲集，这样可以在练习左右手分开模式的时也对多声部的作品进行学习与演奏。

车尔尼299教材为快速练习曲，多练习的是手指快速跑动。大部分为各个大小调音阶的一种变形练习曲。同样篇幅较长，难度增加。

车尔尼740教材为灵活手指的华丽练习曲50首。旋律性极强，技巧难度较为综合。如果学生能够流畅演奏车尔尼740，可说明此学生的钢琴演奏水平已经达到一定的水平。

除以上4本常用的车尔尼教材外，还有很多其他的教材，例如车尔尼24首左手练习曲等。钢琴教师可根据学生程度搭配使用。

感谢诸位的评论与点赞，希望与您在彼此的学习中共同收获感动。

（本文图片来自网络，真诚鸣谢提供者；如有侵权，敬请告知删除。）

想弹好钢琴，要具备哪些条件呀？

想弹好钢琴第一，必须懂得乐理知识，认识五线谱。乐理知识是弹钢琴的必修课程。

第二，弹钢琴每天要不少于二个小时的练习。常言道：师傅领进门，修行靠个人就是这个道理。每天的练习是你进步的阶梯，是你成功路上伴侣。

第一，培养对钢琴的兴趣。没兴趣你会坚持不下去。

第二，需要很大的耐心，练钢琴是一个非常枯燥的过程，即便你喜欢钢琴也会觉得枯燥。

第三，识谱。你学钢琴，如果不作曲，可以不学乐理知识，但是一定要识谱，而且是到一个看一眼就知道什么音的熟练程度。不要说我看简谱就可以弹了，简谱弹多了，害处比较多。

第四，节奏。掌握节奏是弹钢琴的基本条件。

第五，乐感。这个因人而异。

最后再说一句，喜欢就一定要坚持下去，一定会有收获的，加油

说到弹钢琴的手，不少人第一反应是：纤细修长，白皙细嫩，具有文艺气质。听起来这些都是偶像剧里出现的，离现实有些距离。钢琴的键盘是横向展开，通常大手会带来优势，但细长细长的手指就未必了。弹琴需要力量，过于纤细的手指，弹琴时力量不够，需要更多的力量练习。

至于短粗的手指，其实手指粗在钢琴家中并不少见，钢琴家孔祥东也属于这样的类型。很多西方钢琴家，看他们的手指总觉着比琴键还粗，稍微碰偏一点似乎就会碰到其它琴键。但这一点都不影响手指的灵活，而且弹出来力量饱满，所以手指粗绝对不是缺点。

但手指短确实是一个短板，弹大型曲目会有局限，需要比别人付出更多的努力。大手天生有大优势，可以掌控的区域大!弹到一定程度时，需要弹到的琴键跨度越来越大。当一双小手苦苦的够着八度（八个琴键的距离），看到别人一双大手轻松弹下去时，这个感觉就像。

一个矮个儿看着一个高个儿，轻松拿到了自己蹦半天也够不着的东西。这是一段可望而不可即的差距。但绝不意味着小手不能弹钢琴，亚洲人的手普遍比欧洲人的小，可是一样出了很多钢琴家，只是小手的人需要更勤奋。有一个比手小更极端的例子: 中央音乐学院周广仁教授，虽不是小手，但曾在意外中三个手指严重受伤，其中两个手指粉碎性骨折。虽然治疗后保住了手指，但手指却都短了一节。经过勤奋的练习，一年后又重返舞台。

从小练习很重要有些人虽然手大，但如果没有经过从小练习，手指之间打不开。就像舞蹈拉筋一般，一样长的腿，从小练习过的柔韧性就会好，一抬腿就能到头顶。

等十八九岁再练时比小时候练可要痛苦的多，而且也很难到达童子功的效果。钢琴也是这样，十五六岁之后虽然也能学习弹琴，但不太可能成为专业级别的演奏家。钢琴家的手掌往往都比较宽，肌肉发达。每天几小时的练习，手部肌肉当然都锻炼出来了。

所以你可以形容弹钢琴的手柔韧性强，但千万不能说柔弱无骨，这可不是在弹棉花。指甲但凡长时间学琴的人都有一个习惯，指甲剪得干干净净，一旦长出来就抓心挠肺。随时保持手部清洁。也许是这样，会让大家觉得白皙细嫩吧。如果看见留着长长的指甲，还说自己在学钢琴。。。有两种可能：一是冒牌。二是钢琴对于他们来说，只是照片里的书，摆设的成分更多一些。看看几位钢琴家的手朗朗

李云迪

肖邦

贝多芬

对弹钢琴的孩子们来说，手指如果能有先天优势自然不错。但没有特殊的优势也一样可以通过努力来达到心里的目标。况且，热爱音乐热爱钢琴，这才是最大的天赋。

到此，以上就是小编对于学钢琴什么时候加入连奏的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴什么时候加入连奏的5点解答对大家有用。