大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴什么时候学音阶的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学钢琴什么时候学音阶的解答，让我们一起看看吧。
学习吉他必须学习音阶吗？
学习音阶在任何乐器上都不是必须的，任何曲子只要有谱子+你技术到位，就可以弹出来。
但为什么所有大师，所有老师，所有真正热爱吉他的人都告诫你必须学音阶？因为不会音阶你永远都是对着谱子，完全没有创作和即兴的能力，你想想，一般流行曲所用音阶不过7个音，这是构建乐曲的材料，你如果连材料都不熟悉，怎么可能创作？你初学阶段肯定是不想学，觉得不好听没有用，这点时间还不如找找谱子练练曲子。但是一旦你想深入玩吉他，真的有一技之长，跟别人一起玩，组个乐队，合个奏，甚至只是跟琴友交流交流，人家说走一个写首歌，人家给你弹个G大调的伴奏，你楞在那不知道干嘛，只会弹那几首你记在脑子里的曲子，很丢人的。会音阶你只需要在别人的伴奏上，随便弹几个音，跟着感觉走，抒发你自己，很好玩，我学琴10年，刚刚熟练掌握布鲁斯音阶和大调音阶的时候，是我弹琴以来最开心的时光，不管背景放着什么，我都可以加旋律，电视上放着某首曲子，你都可以在歌手唱歌的中间加独奏加和声，是很自由叼炸天的感觉，“玩”音乐，从即兴开始，记着几个和弦反复弹永远就那几首曲子，很没劲。而这一切自由搭建，都是源于你认识材料。
关键是吉他音阶很简单，只要记住5个指型，变调都只是移动位置而已，什么调指法都是一样的，而且，练习音阶对你的左手灵活度有非常大的帮助。
总结，音阶不是弹吉他必须的，如果你的目标就是会几首你喜欢的歌，隔三差五拿出来露一手，没必要练音阶。但是如果你想弹好吉他，把他当成你下半生的一种习惯，特别是想“玩”音乐，音阶是绝对必须的。其实并不费时间，有基础的话，一两个礼拜5种指型就都很熟悉了。
钢琴音阶和演奏要分开教吗？
关于钢琴教学中音阶和演奏要不要分开教的问题:
一、首先，我们一起来了解一下，什么是音阶。
将调式中的音，从以主音开始到以主音结束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以阶梯状排列起来，就叫做音阶。
音阶是调式的一种形态，全称叫做调式音阶，音阶一定是调式，调式不一定是音阶。
直白来讲：调式就是我们听歌曲所听到的旋律。音阶也是旋律，它只是旋律的一种。
许多钢琴老师给学生布置作业，一定会留音阶、琶音，而且要求学生每天都要认真练习。
二、为什么要一起教：
1、音阶是钢琴曲的重要组成，几乎每一首乐曲都有这个元素存在。
2、音阶练习的指法，基本包含了大部分乐曲的指法。庞大的曲子没标明指法的音阶说明，默认你应该懂得的。
3、练习音阶所提升的手指技巧，也包含大部分乐曲的技巧。提早掌握技巧使得曲子的难度等级对你来说整体降一级。
4、音节涵盖了大部分乐曲的调性。这一点对钢琴学生有以下好处：
（1）潜移默化的乐理知识，让学生以后学习得心应手。
（2）潜移默化的调性乐感，让学生以后感觉更加敏感。
（3）熟悉调性构成对识谱的速度将大大加快。
（4）对调性的熟悉为即兴伴奏铺平道路。
（5）对转调成为可能。
5、培养耳朵：包括调感、音感、触感、平衡感。
6、音阶是对钢琴手指力度技巧技术训练也有很大的帮助；弹音阶，所有手指都能得到技术性练习。十个手指力度都不一致，而音阶要求对每个音的力度要均匀一致，练习音阶，就会使手指得到平衡发展，并提高控制手指、运用手指的能力。
7、音阶的练习还可以熟悉钢琴的键盘；全部音阶，由24个大小调式组成，我们接触最多的西方古典钢琴音乐，几乎全部属于这些调式。熟悉了音阶，也就熟悉了所有这些调式、调性。
三、需知道，在钢琴等级考级里音阶是必考项目。
考级内容组成部分主要分为：基本练习（音阶）、技巧性练习曲和乐曲。而音阶要求每一组都必须熟练，进考场后由主考人抽查。
四、一起来看看钢琴家们是怎么说的：
【波】霍夫曼·约瑟夫
音阶练习时很重要的，这不仅是为了训练手指，也是为了训练耳朵对调性的感觉，对音程的了解，以及对钢琴总的隐喻的理解。【波】霍夫曼·约瑟夫
著名钢琴家霍夫曼·约瑟夫对音阶毫不放松的练习，使他终身受益。
【前苏联】尼古拉·里安涅德
前苏联钢琴家尼古拉·里安涅德曾经说：音阶、和弦、琶音的学习对学生是非常必要的，因为通过这些练习，学生才能掌握那些基本规律。——钢琴作品结构中的种种变化形式都是这些规律发展而成的。
奥地利钢琴家车尔尼曾经说过：“如果你问我，怎样能成为好的钢琴家，那么你告诉我，练习了多少音阶？”
车尔尼
因此，在钢琴教学活动当中，我都非常重视音阶教学融入到演奏教学当中。学生入门学习非连音、连音、手腕断奏、落和提后，就开始了音阶和乐曲演奏的同时教学。
钢琴音阶是什么？
将调式中的音，从以主音开始到以主音结束，由低到高（叫做上行），或者由高到低（叫做下行）以阶梯状排列起来，就叫做音阶。
音阶是调式的一种形态，全称叫做调式音阶，音阶一定是调式，调式不一定是音阶。
直白来讲：调式就是我们听歌曲所听到的旋律。音阶也是旋律，它只是旋律的一种。
钢琴如何提高音阶速度？
很多人刚学习钢琴对于音阶不够重视，其实是他们不知道音阶对于钢琴的弹奏起到的作用是不可忽视的。他们还没有到那个地步，所以体会不到。其实学钢琴就有点像是我们学生的日常上课学习，只有到高一级的时候，才知道以前什么没有学好。甚至是，毕业了运用到了，才体会到当时的愚昧和可笑。
所以说音阶对于我们学习钢琴非常的重要。是需要我们当做最基础的基本功来练习的。因为很多的音阶我们的每一个手指都是需要用到的。但是我们的十个手指在能力上天生的长短不一致。但是音阶需要每个音的强弱均匀，力道一致。所以说练习音阶也会让我们的手指得到很好的平衡锻炼，每个手指的独立性。
音阶练习能够帮助到每个人熟悉相对应的音键。熟悉了音阶，也就熟悉了相对应的每个调式的音键。所以练习音阶真的是好处很多，需要当做最基本的东西来练习。
那么我们在不同的音乐当中，常常会遇到有音阶，当你遇到的时候，才会想起你以前的练习的音阶基础是多么的正确的。
反过来，如果我们没有把音阶的基础打好。那么在弹奏当中又遇到了，想要现学是不可能了。不要书到用时方恨少啊！
平常我们所看到的，音阶的间符都是按顺序排列，不难识别它们。但是当我们在弹奏的时候，曲谱是很快节奏的，想要把它弹出了，就会很难、并且均匀的弹出来就会更加难。我们必须每天练习，做好长时间的准备。
钢琴的弹奏音阶也是一个水平的展现。越来越多的学生认识到这一点。所以现在的考级，都把音阶作为基本的内容了。
要快先慢！
音阶练习是钢琴中重要的基本功，不是一朝一夕可以提高，需要长期坚持的训练。
PART1：
快的前提一定是基本功达到一定程度，开始可以先慢，把琴键上的感觉找到，指法熟练。
PART2：
每天练琴至少要半小时到一小时的基本功训练，这里给大家提供基础练习曲《哈农》，锻炼手指感觉，提高手指灵活度，高抬指训练，由慢及快。
PART3：
在《哈农》进行完之后，增加音阶练习，根据学习阶段对应的调式，双手音阶练习，这里着重强调下，一定要双手。
以上，只要坚持基本功练习，音阶速度这个环节很容易突破！
望采纳！
作为从教多年的钢琴教师，我认为弹钢琴要想提高音阶速度，首先是必须保证每天半小时练琴时间。其次也是最重要的，那就是正确的练琴方法，比如手指不能折指要正确的触键，有力度，手腕要放松，还要把指法烂熟于心，还有正确的坐姿。最后就是平和的心态，不要急于求成，要不厌其烦地练习，久而久之，习惯成自然，音阶练习速度就提升了，毕竟音阶练习是钢琴基本功练习，基础打好了，以后学曲子就容易很多。
每天多练，手速不行就是练，不过个人还有一个练指法的方法，个人觉得很实用，就是在桌子上，两只手先握拳，然后伸出食指和无名指，在桌子上走过去，接着收回然后伸出中指和小拇指同样的方式走五组一组一分钟。
以上是个人意见，正常你也可以买一本《哈农》练指法练手速，每天除了练音阶要有四十分钟练《哈农》
音阶也是钢琴最基础的东西，每天练琴必练的，个人意见望采纳。
练习方法: 1.吊臂练习。即在肩关节，大臂，小臂，手腕完全放松的情况把手指摔在琴键上。目的是锻炼手指站立能力以及全身的放松。2.单独抬指练习。即把12345指按在CDEFG(左手是GFEDC)上，完全按下去，保持手型标准并不可折指，然后分别将每个手指进行高抬指练习。抬指过程中其他手指不可松开或者折指，手型不可走样。3.哈农或者施密特手指练习。与2不同之处是，高抬指时不要只抬用的那根手指，而要学会借力，周围自由的手指需要一并抬起。这样才能充分发力，发出尽可能通透坚实的音色。演奏每个音都要分四个步骤:快抬指，快下落，集中发力，迅速放松。4.音阶和琶音练习。不论是音阶还是琶音最大的问题都是:穿指或跨指的时候容易出现缝隙，影响整体的均匀。解决的办法就是尽可能缩短拇指或者234指的物理移动距离，并尽可能减少能量的损耗。所以需要在在穿/跨动作的前一个音弹下之时将穿/跨的动作准备就绪，而不是到了需要穿/跨的时候再移动手指，那就已经晚了，不仅容易造成缝隙、不均匀，还会出现不应出现的重音。此外，穿/跨时手臂不应该有多余上翻动作，只可以随着音的上下行产生平动，不可出现转动。否则到了一定速度就会出现障碍。(其实这也是要求手指具有独立性)
也可以试一下这样的弹法，就是3遍位一组；第一遍位最慢的速度，第二遍比前一边快一倍，最后一遍再快一倍。但无论什么方法，扎实的基本功是一切的基础。所以，就好好练吧！
到此，以上就是小编对于学钢琴什么时候学音阶的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴什么时候学音阶的4点解答对大家有用。
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