大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴最注重的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学钢琴最注重的解答，让我们一起看看吧。
有关钢琴的基础知识？
钢琴入门首先是要学习钢琴的五线谱，然后学会看钢琴曲子的音符，了解钢琴的音区，然后先从钢琴基础的指法开始学习，熟练之后再学习复杂的指法。
钢琴入门最好是买一本基本的钢琴的乐理书，然后找专业的指导老师进行指导学习，也可以报班学，钢琴自学比较复杂，尤其是钢琴的指法，一些基本错误不能及时的进行改正。
钢琴的五线谱分为谱表、线、间、加线，五线谱的线有五根，间有四个。一般乐谱上面有区分高低音的高音号和低音谱号，在识谱的时候有一定的区别，在识谱之前应该看清高低音谱的区别。
五线谱在认识的时候没有特别的技巧，只有一点一点的记忆，尽量不要在五线谱上标简谱，虽然方便区分，但是会影响学习的进度。
钢琴有88个键，分为七个小字组、一个大二字组和小字五组，每一个组有七个白键五个黑键，白键七个音级都是循环重复的，构成一个完整的八度关系，一个八度的白键和黑键一共是12个，相邻的两个键距离是半个音，两个半音组合在一起就是一个全音。
1、弹琴正确的坐姿
学习钢琴的第一步，首先要重视钢琴的坐姿，很多人以为这个不重要，能够正常弹奏就可以，但其实正确的弹钢琴坐姿是非常有讲究的，而且直接影响到了演奏的音色和风格。所以弹琴之前，坐姿的高矮和前后要适度调整，这就要通过演奏作品的风格来选择。
2、弹奏时正确手势
练音阶，首先解决的是一个"立"字，解决五指不立和掌关节发紧，只有苦练才能达到目标。二是学会一个"慢"字。只有会慢练，才能逐渐加强力度，增加耐力，并为以后的加速打下基础。
3、基础的乐理知识
音阶、调、旋律与和声以及五线谱的掌握是必不可少的，不然无论你的坐姿和手势多完美，若不认识谱子，都无法弹奏出完美的乐曲。
练钢琴到底练的是什么？
练钢琴练的是坐姿，和呼吸
音乐只是为了让坐姿练习不枯燥，乏味，
好的坐姿终身受益
其次练的是手眼配合，练的是和弦，
钢琴🎹的旋律不单一，几音同出但互相又不冲突，
这是蕴藏在钢琴🎹音乐中的深邃哲学，
几音同出，而成和谐互不冲突，声音之间进退有据，
七个音十二个键，
一周七天，有黑有白，有高有低，有行有止，
钢琴🎹是西方教化人生哲学的一种显化，
罗马时代还没有钢琴🎹，那时十天一个周期，
音乐上是竖琴，七音钢琴🎹是星期概念出现之后的事，
音乐之所以能打动人是因为其中糅合了一月四周，一周七日的生活节奏，
巴赫的音乐循环上升，体现了当时人们对生活周期循环上升的信仰与期许，
从管风琴神学到世俗钢琴，是世俗化运动的文化引领，
从罗马十日到上帝七天，是历史人性化的进步，
钢琴，七音钢琴🎹宣告了文艺复兴运动的开始，
人文世俗化，从宗教窒酷中走出，焕发出的生机
与很多乐器的起源不同钢琴没有生产工具背景，不是什么生产工具设备演化而来，钢琴纯是天生的乐器，从设计制造就是乐器，
钢琴其实是一部日历，拜占庭日历
88个键，52白，36黑
一年52周，每周七天，手调
音乐在52周的时间里诞生，
但是白键黑键长短有别，
前半晌响，后半晌响，
口字边是响，日字边是晌，
拜占庭文艺复兴运动的文化日历
本人始终认为，弹钢琴需要三方面能力。一是基本功，基本功决定你的钢琴之路能走多远。二是音乐理论(水平越高越好，最好达到作曲家水平。理由是钢琴作品的作者，往往是钢琴家，也是作曲家)，有助于你认识和理解钢琴作品。三是音乐实践，在实践中体会音乐，思考音乐。有助于你激情豪放地全身心投入演奏。 你提的问题，很宽泛，有深度，有想像力！回答这个问题，需要深入思考，需要有这方面的体会。大钢琴家沒有时间，回答你这个小问题，有这时间，都在练钢琴。本人感觉弹钢琴类似人的行走，奔跑(本人喜跑步，每天五公里。喜欢弹钢琴，水平𣎴高，八四九，小奏鸣曲水平)，跳跃。也就是人的十个手指在钢琴键盘上行走，奔跑，跳跃。有人会说，人的行走，奔跑，跳跃属于人的本能，不用学，都会？想要达到很高水平，并超凡脱俗，那也是需要长期训练和耐心的磨练！ 弹钢琴可以借鉴训练运动员的手段，来获得弹钢琴的基本功。训练的项目，科学合理的手型，好的手指支撑能力，手指的灵活，独立，均衡，手腕的柔韧性，手指的爆发力和手指的耐力训练。人的手上是有语言的(聋哑人就是通过手语，进行交流)，人手上是有很强的表现力的，可以传达人的力量和情绪变化。弹钢琴也就提高你控制十个手指的能力和管理钢琴上的八十八个琴键的能力。向着有条不紊，井井有条，科学合理(也就是手指运动符合生理学，运动学，力学的原理)，相互配合的方向发展。 人的潜能是无限的，需要开发(比如说，人的肩周本身是会产生动能的，鸟类飞行证明了这一点)！《哈农钢琴练指法》，《什密特钢琴手指练习》，属于训练手指的专门教材，不属于乐曲。本人认为，很难听，左邻右舍都无法忍受。但训练手指控制能力很有效，可以在电钢琴上做无声训练，也有钢琴家说，不走专业道路，无需练基本功。本人注重基本功训练，需要毅力，需要耐心，需要韧性，需要自律，需要持之以恒，循序渐进的原则。本人为钢琴练习者提供一个思路，愿意探讨交流。
没有系统学过，就是单纯喜欢弹，那可以喜欢的曲子就努力摸索练习，自己有成就感就好。
练习车尔尼啥的，就是练习手指的技巧，指法、力度和速度什么的。毕竟比较难的曲子就需要手指的功力了。
钢琴是通过琴键，用或凝重或飘逸或奔放的旋律，来释放积淀在人性灵魂中的情感，所以钢琴它彰显的是一种高贵的人格和文化艺术品位的修养程度。因此，出于附庸风雅的文化虚荣心亦或是功利主义思想而强迫孩子练钢琴实不可取！
李云迪、傅聪、朗朗等精英级天才钢琴家凤毛麟角寥若晨星，实属可遇而不可求。如果把他们视为孩子前途命运的终极范本，于是出于附庸风雅的文化虚荣心，硬逼着并没有艺术天赋的孩子去苦练钢琴，以图考级后出人头地光宗耀祖，在微信群朋友圈乃至亲戚朋友面前，享受用牺牲孩子个性换来的精神狂欢盛宴，这样的家长最好还是回归理性，保持一颗平常心，根据孩子的个性取向对孩子进行正确引导，这才不至于事与愿违而自寻烦恼。
练钢琴练的是技能呗!
我算是个钢琴的爱好者吧，平时也喜欢弹弹钢琴，但纯粹是娱乐，弹个曲子给自己欣赏一下而已，但仅仅也就是个爱好罢了!
虽然专业性的知识我掌握得一知半解，但是通过这种缓慢的学习和了解钢琴，我自己的体会是钢琴这种演奏形式，对弹奏者的要求是很高的!
要对音乐有着全方位的了解和思考，还要有自己的独到见解，对曲目的旋律，特点，节奏，还有情感方面的表达，要掌握得恰到好处!
我这辈子是练不成那么高的境界了，所以，只能把弹钢琴当成一种自娱自乐的消遣方式!
我听我自己弹的曲子，就如同听普通人唱歌一样的大白嗓的效果!
所以我就明白了钢琴演奏那是一种很高级的技能!手指弹下去时，力度的轻重缓急这种练习，只能意会不能言传，这需要刻苦学习，还需要一些天赋和悟性!
而且每个曲子的风格都不一样，所表达的东西也不一样，如果就是弹出来调，这是很简单的事，根本不需要太多的刻苦，也一样实现!
真正能弹好钢琴确实很不容易，每一个音符就像一个有故事的人，演奏者如果不能了解它们，不能熟悉它们，不能把自己的手指灵活运用，去表达曲子的情感和意境，那么钢琴演奏就是一个熟练工种了，就是一种技巧，反正我的理解就是这样的!
琴声可以表达出来很多东西，只有真正地热爱它才能懂它!
否则会演奏只不过就是一个生存方式而已!
学钢琴等级划分？
1、琴中级别的划分是根据曲子的难易程度来划分的。
2、级别越高,曲子的难度就越大。
3、一般有10级,没有比10级更高的了。
4、全国钢琴等级考试分为10级。
5、钢琴考级总共分5个项目，每个项目都必考。
6、基本练习，包括不同调上的音阶、琶音。考时监考老师随机抽曲一组。
7、练习曲一首。
8、巴洛克时期作品一首。
9、大型乐曲(即奏鸣曲)一首。
10、中外乐曲一首。
11、具体的曲目和范围需要参考《跨世纪新版钢琴考级教程》，此书对于每个级别的要求都列得比较详尽。
初级阶段是指从零基础开始，认识五线谱、键盘，逐渐学习一些简单的曲目，建立正确的坐姿、手型和基本弹奏技巧，培养弹奏习惯，对学习钢琴有正确的认知。这个阶段是所有阶段中最重要的，如果有了正确的方式，后续阶段都会比较顺利。
初级阶段完成后，大致拥有考级1-2级水平。
2.中级阶段
中级阶段大致相当于考级3-7级左右，这时已经基本解决识谱问题，主要是在演奏技术上提高，更好地表达乐曲中的力度、速度、感情等变化，并且锻炼演奏较长曲子的能力。，包括调性、调式、和弦、音程、循环圈等。
3.高级阶段
高级阶段大致相当于考级的8-10级左右，这个阶段在继续提高技术的同时，要多注重音乐性，更要广泛地弹奏各种风格、时代、类型的曲目，一定要见多识广，不要仅仅限于某一种类型的乐曲。
4.专业阶段
在高级阶段之后，可以算是进入专业阶段。这个阶段内由浅入深排列，大致是考级中的“演奏级”、音乐学院的附中、本科、研究生。
钢琴级别一共分为十级，十级里面有三个级段，分别是初级1—6级，中级7、8级，高级9、10级。钢琴的级别考试是由相关的机构对每年的考生进行一个正式的考核，只有通过的学生才可以获得相应的考级证书。
一级是认识全键盘的音准，基本的弹奏方法，掌握八分音符的基本节奏。
二级是比较熟练的认识中音区音符，会简单的十六分音符组合。
三级是认识全键盘音符，能准确的弹奏拍号乐曲。
四级是正确并熟练识谱，需要把十六分音符里的节奏全部掌握。
五级是三十二分音符的节奏要全部掌握，还能够弹奏三级以内的乐谱。
六级是能够熟练弹奏四能以内的乐谱，要完全掌握所有节奏，并对作曲规律有一个的认识。
七级是能熟练弹奏所有节奏，具有技巧性地弹奏，掌握作曲的基本规律。
八级是能够准确快速的技巧性学习，对简单的和声创作有一定的认识。
九级是五升五降的五线谱能任意大小调节，并进行二十个大小调的即兴伴奏。
十级级独立弹奏不同风格乐曲，并且能独立的处理作品和分析作品，熟练弹奏二十四个小调音阶。
钢琴学习读谱很重要吗？
答案是肯定的，学钢琴不要输在认谱上，读五线谱就像读天书一样，虽然“一目10音”比较困难，但是至少要“1目6音”，读谱也是循序渐进的，随着练习曲目程度的加深，读谱的要求也越来越高，扫清读谱的障碍，才能更好的提高钢琴水平。
读谱要求演奏着自身提高综合能力，不进要知道旋律变化，还要把我节奏变化，左右手对位…总之，不要让自己输在认谱上。
学钢琴读谱非常重要。作为一名钢琴教师，我有以下几点和大家分享：
首先 正确读谱是保证练琴质量的基础。我们通过谱子把音乐在钢琴上表现出来。要想把作曲家的完整构思正确地显现，首先必须认真阅读谱子，包括速度标记、音乐术语、谱表、节拍、调号、连线句法、临时升降号等。除了正确读谱，还要细心体会谱子所包含的丰富内容。
其次 对于学习钢琴的同学们来说，练琴是一个重要的学习过程。谱子是每一个学音乐者首先且必须接触到的东西，从你认识的第一个音符就必须与识谱相结合，所以说谱子的重要性是不言而喻的。
从我教过的学生来看，有的同学对谱子不重视，不看谱现象严重。还有就是看谱子不仔细，忽视谱子上一些特定词组的含义，也就是各种标记。更有甚者，有个别同学对五线谱不熟练，竟在线谱下面标简谱，看着标记的简谱弹曲子，这就完全脱离了学习钢琴的正常途径，是非常不可取的。
因此，应该怎么样做到正确读谱呢
第一、养成良好的读谱习惯。
我们在读谱中要养成首先看清谱号、调号、拍号，尤其是将调号牢牢印在脑海中的习惯；养成同时看、读、记大谱表同一拍点上纵向各种与音高、时值、奏法、指法、表情有关符号的习惯；养成提前看、读、记横向进行的各种符号，让眼睛走在手前面的习惯；弹奏新曲子时，分项检查音高、时值、指法、奏法、力度等，养成用耳朵检查音响是否与乐谱吻合的好习惯。这样我们才做到了正确读谱。这才是弹好曲子的第一步。
二、指法：所谓指法就是指用哪个手指去弹奏哪个音。初看起来好像这是一个不十分重要的问题，因而有不少同学不太重视使用恰当的手指去演奏，再加上同学们对谱子不重视，往往忽视乐谱标明的指法。既违背了乐谱中指法的规律，又辜负了作者的良苦用心。所以指法运用的好坏，对演奏是很重要的。
三、注意各种标记。有不少同学只把谱上的音符读出来，不出错的就算完成任务，除了不重视正确的运用指法外，对于大量的表情记号、音乐术语都视而不见，或是认识少量的几个字母，不求甚解的去“猜”、“混”，造成弹奏中只是机械地去弹音符。使作品没有起伏、变化；没有感觉、意境。使作品变的呆板，使听众觉得乏味。
到此，以上就是小编对于学钢琴最注重的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴最注重的4点解答对大家有用。
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