大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于手僵硬学钢琴的问题，于是小编就整理了3个相关介绍手僵硬学钢琴的解答，让我们一起看看吧。
钢琴弹奏过程中，手腕如何保持放松而不是僵硬？
钢琴弹奏时手腕僵硬是初学者都会有的情况，那么怎么解决呢？
练习手腕放松是要认真细致地体会手腕放松就是自然，通俗的说就是手触键就应该立刻找到放松的感觉，而不是死压在键盘上，
第一要保持正确的手型，才能保证手指触键不会塌软。
第二要保持正确坐姿，正确的坐姿能更好的使身躯各个部位协调舒适。
练习钢琴是一个从简单到复杂，从易到难的过程。千万不能操之过急。练习使掌握科学的呼吸方法，体会正确的触键要领，慢慢的形成正确的手腕放松状态。
多多练习慢慢的习惯自然就放松了，也就不会僵硬了。
初学者最大的毛病就是用力过猛，生怕别人听不到弹琴的声音，其实开始只需要注意指法节奏和情感和灵活性，力度大小却是完全可以忽略的。因为随着时间慢慢增加，自然肌肉力量会得到增强！
弹钢琴时，手腕不放松，问题不只在手腕，每个人的原因也各不相同，我把想到的、可能出现的问题一一罗列下。
不能忽略的抬臂断奏。就是手臂带动手，抬高，再弹下去。初学、启蒙，这项训练特别重要。一是整个身体、动作，要自然、放松，不要过多的力气和动作。二是下去之后，手指要立住，保持手型，同时，要感受手腕放松-手臂放松-肩膀放松-身体放松，简言之，手腕是活的。这个需要不断、反复的练习，慢慢的去体会指尖力量集中、掌关节支撑、其他各部位尽量放松。
用力过大或太紧张。这个在初学者当中尤其常见，尤其小朋友，最开始他们不知道该用一个怎样的力气去弹钢琴，长长会用很大力气，或是肢体特别紧张。我教过很多小朋友，一开始就是全身紧张，一副要把钢琴搬走的力气。
解决上面这个问题，要多体会“放松”。还有就是方法要对，如果是断奏，要体会最自然的抬臂-下落。如果是抬手指，就是手指落下去的放松。
抬手指，掌关节的有效发力。抬手指的动作，在钢琴弹奏中，会频繁的被用到。而正常生活中，我们却很少用到掌关节。所以，一开始学习抬手指，难免会紧张，找不到发力点和感觉，就会用上手腕。
首先，要手型支撑好，有了好的支撑，才能有好的发力。其次，是只有掌关节的动作，慢慢去适应手指抬-落的动作。掌关节的充分打开，对放松有很大的帮助。弹下去一个音后，要做到手指-手-手腕一直到全身，各个部位的放松。一定要有这个过程，才能保证，手腕的放松。
钢琴中解决问题的法宝--慢。如果能找到自己手腕僵硬的原因，就需要时间去解决，解决的过程中，一个最重要的问题就是--慢。这个时候可以忽略曲子里面的节拍等，只要耐心的把手上的动作做对，耐心的去感受“放松”，再厉害的老师，再厉害的学生也没办法，一节课就解决问题，一定要有个反复推敲、体验的过程。
还有一个学琴初期，会不停的有新内容加入，可能抬手指，学生已经很666了，但是同样换汤不换药的转指，因为是全新的感觉，可能学生又会重新紧张起来，或是一下子找不到对的感觉，不知道哪该发力，就紧张，直接导致了手腕的问题，这个时候要强调方法，逐一练习。
所以，学习钢琴和练习钢琴中，难免会出现一些问题。最重要的是，找出问题的根本原因，对症下药，才会事半功倍。
更多的钢琴疑问，欢迎提问安妈。
谢邀！现在学习钢琴的人非常多，钢琴在弹奏过程中，保持手腕的放松，是学习者首先遇到的基本问题之一。也是初学者，容易出现的问题。
如果钢琴弹奏中手腕不放松，弹出的声音，会很死板、僵硬，速度也快不起来。在改变手位的时候，速度慢，不灵活，不自然。这都是初学者必须解决的问题。
解决手腕放松的问题，要求初学者，每个手指弹奏出一个声音后，手指要立即放松，准备下一次的弹奏。如果弹奏一个音后手指紧张，怎么可能快速准确的弹出下一个音？而且会连带手腕的紧张，使手位的改变也变得僵硬。
对初学钢琴的人来说，音乐中的连音线的弹奏方法，也是首先要解决的问题。也就是落指和抬指的时候，手腕保持放松，完成一个连音线的弹奏。特别是在提手的时候，手腕不放松，就弹不出连音线的效果。这要求初学者长时间的学习和练习，才能完美的解决。
同样手的移位中手腕的放松，也要经过长时间的学习和练习，才能解决问题。这个问题不解决，手位根本不可能快速移动。音乐的旋律就不会连贯，优美。
其实手指的放松，落指抬指，手移位时手腕的放松，都是相互关连的。钢琴练习的时候，每一个技术动作都要做到位，并坚持长时间的练习。手腕的放松问题才能彻底解决。
谢谢邀请。
初学钢琴，紧张最直接的表现就是手腕的僵硬。
要解决这个问题，需要从心态到身体，由内至外的调整。
首先在心态上放轻松，调节情绪最好的方式就是呼吸，缓呼缓吸可以让我们紧张的情绪松驰下来。
其二，身体上，注意坐姿在三分之一处，不要“陷入”椅子，坐得太深了，影响手臂、手腕到琴键上的杠杆作用。同时留意背需要挺直，但是切不可僵硬在那里。整个身体要找到自然的状态，才能够促使手腕放松。
希望可以帮助到你，有什么疑问也可以私信我。
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学钢琴两只手不能配合到一起？
左右手先分开练，在练左手的伴奏时，嘴里哼唱右手弹的旋律。当两只手都练熟了再合起来，刚开始时速度可以慢些，熟练以后再逐渐加快。
下面介绍钢琴双手配合的一些小技巧:
一、先分手练，再合手练
在弹奏一首全新的谱子时，要先识谱，然后先单手，后双手，这样的的练习。分手练熟以后，再合手练习。分手练习能及时检查指法，识谱的错误，也容易注意到乐曲的每个方面。在分手练习准确、熟练的基础上，双手弹奏时，运用正确的弹奏方法，尽量把音乐处理得比较完整。
许多人左手不是非常的灵活（大部分人都是右手比较顺），因此要加强左手的练习。练习分手练习要付出百分百的努力，但是千万别让手部过度疲劳，因为给手部增加压力。
二、一部分一部分的练习，不要通篇练习
刚开始练一个新曲子，不要一上来就通篇的练习，我们应该将把曲子分成几个小部分，然后一部分一部分的练习，练到一定程度再合并练习，最后才将整首曲子合起来练习。
还有，就是要针对自己最薄弱的地方有目的地加强训练。然后，再完整地弹奏乐曲。如果又发现有的地方不足，还要再次进行训练，这样多反复几次，难点克服后，就意味着有了很大的进步。
三、由慢到快
在练习时，由慢到快，再由快到慢。然后多次反复。先慢练，慢练过程中要求手型，指法的准确，宁可放到最慢，也不要往错误的方向发展。练熟了以后再逐渐加速，直到练到曲子规定的速度。
慢练既可以纠正技术上的不足，还可以注意到乐谱上的指法、一些特殊记号等。一开始就快速练习，会使手变得很僵硬，而且会有错音，还有很多注意不到的地方。所以，一定要先慢练，等到弹熟后再快速练习，之后还要继续慢练，之后的慢是为了更好地快。
四、把重点抽出，专门练习
对于比较难的乐句、段落、小节、甚至是每一个音符，都不能勉强，越是难的地方就越要下苦功夫。每攻克一个难点就会升上一个台阶！在实际的练琴过程中，所有的方法应当活学活用。如果能坚持按照科学的方法练琴，持之以恒，养成良好的练琴习惯，定会终身受益。
对于业余钢琴爱好者来说，想要在弹钢琴方面不断进步、达到令自己满意的效果，最重要的是必须知道并坚持最有效的练琴方法。这样，即使每天只有半小时的练琴时间，持之以恒下来，也可以达到令人羡慕的弹奏水平。
练一个曲子很长时间后手渐渐僵硬了，感觉很别扭，之前弹的很熟的突然感觉不会弹了，有什么解决方法吗？
没练开。
首先是心里上没放开，越练越紧张，随后就是身体紧张。
这样练，是不行的，练一辈子都不行。
我不懂音乐，更不会乐器。
但是我只知道，干这行一定要一个状态。
心无杂念，自然放松，愉悦轻松。
好不好，不重要，自己喜欢。
这就是为什么小孩子做得好，长大了就不行了的原因。
到此，以上就是小编对于手僵硬学钢琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于手僵硬学钢琴的3点解答对大家有用。
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