大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴和吉他的会编曲吗的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学钢琴和吉他的会编曲吗的解答，让我们一起看看吧。
那些作曲人都精通各种乐器吗？
作曲和演奏需要的知识储备不同，而且还要看是什么程度的作曲。还有题主所说的这个作曲，意义上是不是包含编曲，以及音乐制作的整个过程。
首先我们简单了解下到底歌曲作曲人，有大概那些不同的层面的水平分界。
很多歌曲的作曲人，其实不见得懂乐器，甚至连乐理都可以不懂，这个是确实的。不是说作曲人就一定是会音乐，尤其是版权意义上的作曲人。那么最低级别程度的作曲人是什么样的？就是，只要你能大概哼一个旋律出来，最后由专业的编曲自己音乐制作的人员完成作品，那么你就算是这个歌曲的作曲人。这种哼旋律，甚至都可以不用多准，节拍都可以不用多准，跟编曲沟通，整理出来就可以了。这样的水平和内容，也算是“作曲”。我很多客户就是这种水平。
再上一层的话，就是，多少懂一些乐理，能自己简单地把曲子的主旋律单独完成出来，可以自己写出简谱什么的。这样的程度只要稍微懂乐器，不用精通，很多学乐器的人如果真想要做到，也还不是很难。乐器水平即便是比较初级也是可以的。
那么再上去一个层次就是，基本上是能演奏，也能简单编曲的水平，一般能够做到这个水平，乐器演奏的能力也不至于很普通，起码能够有一些即兴的能力。但是也不能说精通演奏，毕竟演奏和作曲本身没有什么必然联系。
最后就是有非常强的编曲能力，能够独立完成整个作品的人。一般乐器演奏都一定是很不错的，同样未必精通，就是说未必是什么演奏家的程度，但是能随心所欲弹还是能做到的，实实在在太难的专门的演奏曲可能就比较吃力。但是肯定也有非常牛逼的，世上没有什么事情是绝对的。
这么讲，能理解作曲人，到底是什么了吧。未必需要精通什么乐器。懂最好。
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作曲家对乐器的性能应该是了解和熟悉的，但精通各种乐器肯定达不到。一个人一辈子学习一种乐器也走不到头，尚且不能“精通”，只能说达到了他自己的顶峰，演绎了他自己的风格特色，而精通各种乐器就更不可能了，因为学无止境，乐器学习上是没有尽头的。
作曲分为器乐曲创作和歌曲创作。作为歌曲创作，主要是表达歌词的意境和内涵。旋律和歌词能融为一体，旋律表达了歌词所要表达的意思，这个歌曲就算写成功了。当然大多数作曲家是根据歌词写旋律，这从每首歌曲的署名中就可以看出，一般先是某某作词，而后是某某作曲。也有词作家根据旋律填词的，这些歌曲的署名就是先署名某某作曲，而后是某某填词。如歌曲《送别》就是李叔同大师根据约翰·P·奥德威作曲的美国歌曲《梦见家和母亲》而填词的等。
器乐曲创作，就是为各种乐器而创作的音乐作品，如交响曲、协奏曲、奏鸣曲、重奏曲等。这就要求作曲家对各种乐器的音域，性能、特色掌握清楚，这再某种程度上说也算一种对乐器的“精通”吧，虽然不是演奏家，但能写出发挥该乐器特色的音乐作品来。如贝多芬并不是小提琴演奏家，但他写出了举世无双的小提琴精品。他的交响曲作品和许多器乐曲作品，一直屹立于世界交响曲和器乐曲音乐之巅，几百年来无人能超越。
不论歌曲创作还是器乐曲创作，了解各种乐器的性能是一方面，掌握作曲技法也是必要的前提，更重要的是要有创作灵感。没有灵感的作品，就像堆砌在一起的一堆音符，并不会感动人，不能感动人的音乐作品就失去了创作的意义。维吾尔族歌唱家克里木老师创作了许多著名的歌曲，如《库尔班大叔你上哪儿》、《阿凡提之歌》等，但克里木老师一开始创作时并不识谱，更别说精通什么乐器了，他的创作是由他自己唱出来，懂音乐的老师帮他记谱的。这样的作曲家比比皆是，许多优秀的作品都是这样产生的。
如果您有作曲的愿望，也有这方面的灵感，不妨把它唱出来并整理出来，也许就是一首好作品。至于精通不精通什么乐器都不是大问题，许多优秀的旋律被编译成各种器乐曲进行演奏，如江苏民歌《茉莉花》，有二胡版的、小提琴版的、大提琴版的、钢琴版的、更有响遍全世界的萨克斯版的等等。现在有许多电脑作曲软件，不需要灵感，谁都可以进行音乐创作，但这样的作品会不会感动人？其生命力可想而知，我想这也正是这些作品昙花一现的主要原因。
光会弹吉他，不懂乐理知识能当歌手吗？怎么做一个歌手？
歌手可以不会乐器。歌手因自身形象、唱腔、表演亦或创作等方面的优异表现，很容易为人欣赏，故容易出名，歌手通常都需要音乐或乐队，乐队包括吉他手、摇滚乐手、录音、填词等多名合作人员。作为一名歌手应该有很好的喉咙保养意识，要懂得使用麦克风，有些歌手甚至担任填词、录音等多个职务。
但是大部分歌手都是会一些吉他钢琴的，大概是方便用来伴奏，其他乐器弹和弦音质达不到这种效果。
但是无论选择哪种乐器，购买乐器的时候都要在自己能力范围内购买最好的乐器，因为真的会影响你学乐器的进度和热情！个人还是很热爱吉他的，因为吉他采用世界通用的六线谱，容易识谱，并且学习吉他只需要一小部分较基础的乐理知识。平时工作生活压力大，音乐是缓解压力的最有效手段之一自己弹奏一首优美动听的曲子，放松一下。进阶阶段真的很中意马丁阿迪郎达克面板的吉他，除了价格贵真的没有其他缺点，马丁有辨识度的声音，真的是一秒爱上的那种！看小红书的小伙伴总草了录音之王的天狼星系列，面板是阿迪郎达克的，配置简直逆天！忍不住剁手了，做工还是让我很惊喜的，现在坐等开声了，购买乐器的朋友一定要去天猫旗舰店或者京东购买，质量和售后才有保障！
歌手现在是每个爱好音乐人的梦想，那么你如果想成为一名出名的歌手，应该通过什么样的途径，让自己有知名度呢？
首先，你要学会一样乐器。最普遍的就是吉他。吉他是每个爱好唱歌的人的必备乐器，或者是钢琴。但是钢琴需要从小就开始练习比较有优势。
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其次，你要非常喜欢唱歌，以音乐为你的职业生涯。而且你的歌声不会是五音不全的那种。如果你五音不全那就没有必要再坚持歌手的路了。因为唱歌本来靠的就是嗓子。
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你需要自己学会写歌。要学会认真五线谱，会写五线谱，会填词作曲等等。写一首自己的歌，然后录制好，发到各个网站或者是歌吧上面。让自己有知名度。
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如果，周围有什么歌唱比赛，哪怕是很小型的歌唱比赛，你也要去参加。比赛的裁判或者是观众里面很有可能有音乐人，如果他欣赏你的才华，那他会联系你的。所以，要抓住每个机会。
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要把好听的歌，推荐给不认识的人。你的点击率上去了，有很多人听了，自然你的歌曲就会传到每个音乐人的耳中。这些就是靠你自己取得的机会。
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当然，如果你有认识的音乐人，或者是你在娱乐圈里有一点点人脉关系。那么就很有利，你可以联系这些人，让她们帮助你推荐给一些音乐人，签约公司等等。
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歌手这个道路是非常辛苦的。即使你唱的再好，你也需要的是一个机会。也就是说，你想成为一名歌手，必须要有实力、机会和运气。还有对音乐的一份坚持。
编曲是什么意思？
首先要明白一首歌是怎么制作出来的。
一般顺序为：作曲—作词—编曲—录音—混音—母带—发行
1、作曲：是指把一首歌曲，或者是一段音乐作品的主旋律来写出来，就是创作主旋律的过程就是作曲，直观地说这一步就是你看到的谱子上的音符连起来听，听到的是旋律。
2、作词：这个很好理解了，就是写歌词
3、编曲：根据已知的主旋律，和创作者希望表现出来的作品的风格，专门为这首歌曲或者是音乐作品编写伴奏和声进行的过程。明确下，是伴奏，而且往往伴奏里并不一定包含主旋律哦，这就是为什么有些人跟着原唱可以唱，但是放伴奏就不会唱的原因了。编曲需要把合适的乐器编配进曲子，用适当的和弦适当的织体来演奏这些和弦，比如流行音乐最简单的编曲配器都有鼓，吉他，钢琴，还有一些烘托气氛的音效。经过编曲的音乐才算是最低限度的一首完整的音乐了。
4、录音：这个也很简单了，就是用编曲的成品作为伴奏来把人声录音，这样的音乐就有伴奏有演唱了。
5、混音：混音简单的说就是美化声音并把编曲时用到的乐器之间和人生之间进行一个融洽的混合，因为不同的乐器的发声的频段是不一样的，相互混合在一起声音是会打架的，需要进行一定频段的衰减或者增益来去除一些不好听的声音，包括人声也是一样。总的来说就是把所有声音进行ps。并混合输出。
6、母带：这是一个音乐在发行前的最后一步了，很多人会忽略，但是很重要，在经过上面5步后可以得到一个立体声的音频文件，母带就是最后一步的美化和响度调节，在混音时做的美化是对单一乐器或是单一人声所进行的，这一步的美化则是对已经混缩好的所有声音进行一个总的美化，并调节响度，使之可以达到一个可以发行的标准。你想想你听的不同的音乐在同一个音量下打开基本上都是一样大小的。就是这一步所操作的了。
7、发行：这就不用解释了，字面意思
作曲是编写音乐作品，指的是音乐的创作过程，或者创作音乐的行为，也可用于表示音乐作品的创作者。是运用复调、和声学、配器法、曲式结构的技术理论体系，以及基本乐理来表达创作者音乐思想的方法。
编曲，是指结合音乐制作的编配方式。它并非只是从乐器、音色搭配的角度为乐曲进行的编配，也不是单指用电脑及软硬件实现音响效果的制作。这使得“编曲”这个词更像是一种职业、工作名称，而不是某音乐概念与作曲技术。
自学编曲要多久？
编曲呢，假如你已经有乐理基础和会一门和声乐器的话，入门3个月就行了。3个月后可以做小样了。但是离能出版的编曲还差远了。有入门以后建议你多扒带经典的编曲作品。这样扒了很多作品后你的水平也大大提高。这是候就可以找老师了。需要6个月左右吧！前提是你和前面说的有乐理基础和会一门和声乐器，乐器可以是吉他.钢琴，电子琴也可以。假如都不会的话学这些都要半年吧。乐理1个月学习，实践运用2个月 乐器接触3个月
编曲需要会很多乐器吗？
不需要会很多乐器的哦，你只要有一个擅长的乐器。如果一个也没有也没有关系，因为现在很多宿主软件有乐器的音源的，你到时候可以使用。如果你想学习编曲的话，推荐一所专业的培训机构——朱弦三叹音乐制作培训中心，一对一教学，有不同的班级，根据你的情况来教学的。编曲首要是看天赋灵感，没有灵感那什么都没有。其次乐理很重要，当然如果你一点不懂乐理也不是编不出好曲子。但编写主旋律其实对乐理的依赖没有编写伴奏和声来的大。如果作器乐，那么最好至少会一门乐器，一般是键盘类，比如钢琴和电子琴。因为键盘乐器显示非常直观，而且易于表现和声。其次就是吉他，吉他相对钢琴最大的优点是便携，是一个相对擅长和声的乐器。其次是小提琴，能演奏出简单的和声，但他的本质是旋律乐器。以上3种是对编曲有所帮助的乐器，你会的乐器越多无疑可以让你对各个乐器的特色有深刻的把握，对编曲的影响可谓百利无一害，世界知名的作曲大师一般都是会几种乐器，或者熟悉几种乐器的。
到此，以上就是小编对于学钢琴和吉他的会编曲吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴和吉他的会编曲吗的5点解答对大家有用。
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