大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于利用钢琴音学音高的问题，于是小编就整理了5个相关介绍利用钢琴音学音高的解答，让我们一起看看吧。
学习钢琴的朋友，大家都是怎么训练视唱和练耳的？
相信接触过不同乐器的朋友，对于各种乐器还是有一个大致的了解的，在诸多的乐器当中，刚开始启蒙，又不需要我们自行寻找具体音高位置的，代表乐器就是钢琴，钢琴誉为“乐器之王”的原因之一，是因为它的音域广泛。这里我觉得还有一个原因，是因为它是不多的，在启蒙阶段就可以学习多声部的乐器。
曾经跟大连艺术学院的张老师聊起来关于未来自己的孩子学习什么乐器比较好，她当时跟我说，虽然现在学习钢琴的孩子非常多，但是作为启蒙乐器，她觉得如果不是在4、5岁給孩子做过视唱练耳的练习，那钢琴仍然是最好的选择。
“钢琴的音准不是由演奏者控制的。一台合格的钢琴，经过调律师的调音，每个琴键的音高都是固定的，钢琴演奏者在演奏过程中，只要不碰错键，每个音便都是准的，演奏者无需关注音高上是否存在偏差。长此以往，钢琴专业的学生便养成了一种对音高的准确度不够敏感的习惯。”谈谈视唱练耳课对钢琴主科教学的辅助作用
前期选择钢琴，其实我们大概重心不是在于器乐的演奏，重心在于“多声部听觉的培养”、“固定音高的培养”，更加的准确来说，我们在乎的是早期视唱练耳的训练。
我带过的学生，多数都是在高中阶段才开始重视视唱练耳的学习，早一点的也就是在初中吧，其实这个时候已经错过了视唱练耳的第一个最佳时期，也就是7岁之前。加上后续他们学习的时候，碰上的老师可能不是视唱练耳专业毕业，往往就开始了他们的“首调学习”生涯，关于“首调”这个概念，大家可以参考我的“微课 | 第一课 必读序言：视唱练耳学习方法引入”里面有详细讲解，不支持首调可能成了我上视唱练耳课第一件需要跟学生说明的事情。
言归正传，其实前面通过跟大家分享，学习钢琴的孩子，其实算是站在“调律师”的肩膀上，而其它学习别的乐器的孩子，诸如：大提琴、小提琴、民乐二胡，也许这个音准在一开始都是掌握在自己手里。
“不是每一个人都具备提琴的耳朵”
武汉音乐学院陈老师讲到，“提琴这个乐器的特性，导致了它的音准不是那么容易把握，”
它不像键盘乐器，每个音都有对 应的键，音准是“可视”的；也不像吉他、琵琶等拨弦乐器 指板上有品，使得手指位置有依据；小提琴只有一条乌黑而 光滑的指板，在这条又窄又短的指板上“挤着”从小字组的 g 到小字四组密密麻麻的音，尤其在高把位，手指都是挤在 一起，却又要演奏出各种音程，这就要求按弦位置非常准确， 差之毫厘，失之千里。视唱练耳课对小提琴启蒙教学的重要性
那不是“上乘”的耳朵，难道就需要放弃吗？其实不然，孩子在3-7岁是一个极佳训练耳朵的时期，这个时候，与其是把大量的投入放在乐器演奏上面，我个人认为放在磨耳朵上更加事半功倍，这一点跟西安音乐学院小提夏老师不谋而合。
孩子的可塑性是很强的， 尤其在七岁之前，正是听觉发育的最佳时期，如果抓住时机 对听觉进行训练与引导，是可以取得较大突破的。这就要求 我们在教学过程中，将听觉的训练与引导放在首位。诚然， 天生拥有敏锐的耳朵能够让学习的道路更为顺畅，但是必要 的训练可以使一大批看似“朽木难雕”的学生走上学琴之路。视唱练耳课对小提琴启蒙教学的重要性
所谓磨刀不误砍柴工，不管什么乐器，演奏出来的音乐是服务于耳朵的，音乐教育，首先是听觉上的教育，没有良好的听觉基础，一切的练习都化为空中楼阁。
钢琴里什么叫正音？
钢琴调律知识简述
钢琴调律简称“调律”（俗称调音、正音），简单地说，就 是将琴弦拧紧，使其达到一定的音高（国际标准音），使之在被 激发时能各自发出符合音乐艺术要求的、 音乐音阶的准确音的过 程。这里所说的“音乐音阶”， 包括了按正确顺序排列起来的所 有这些音，即以小字一组 a音，振动频率以440Hz为标准，按十 二平均律的生律方法来调试钢琴的每一个音。 钢琴调律是一个较 复杂的工作， 调律师不仅要将音调准， 而且要将钢琴各机械部分 调试正常， 使各个系统恢复正常。 调律的目的就是要使一架钢琴 以尽可能的准确程度发出这些音来， 让钢琴的良好演奏性能及音 乐效果得到充分发挥。
一、钢琴为什么要进行调律 钢琴主要发声是由一张近 230 根琴弦的木质音板和与之连 张在一起的一张铸铁框架构成。 220 多根琴弦被分成几组，构成 弦列系统：每根琴弦的平均张力约 90 公斤，整台钢琴的总张力 达 20 吨左右。由于琴弦和铁架及音板都有弹性，它们在琴弦绷 紧后， 就成为一个有着很大内应力的综合弹性体， 在音槌的敲击 下，琴弦和弹性体作有规律的振动，发出悦耳的音乐，由于这个 综合弹性体本身内应力很大，而且会受到温度、湿度、气压等影 响，同时又在不断地振动发声， 所以钢琴的音高还是处于不断的 变化之中。这种变化如果不进行规范和校正，任其变化，将会使
整台钢琴的音高处于混乱状态
钢琴在使用时处于敲击运动状态，甚至一天到晚都不休息， 琴弦所受的外力越大，其变化就越明显。因而他和许多乐器（如 提琴、二胡、吉它）一样，需要不断地调音（定弦）。但值得庆 幸的是，在这一类形的乐器中，钢琴的稳定性是最强的（一般能 维持 4--6 个月），而且每次调音之后都能得到美好的音色。因 此，钢琴调音是维持钢琴准确音调和优美音色的必要手段。
钢琴是用平均律定音的， 钢琴上的每个音都能听辨出律制之 间的细微差异。 随着时间的延长和弹奏次数的增加而扩大， 音程 的性质就会改变，有时可能会变得“面目全非、五音不全”，这 对学习音乐危害太大， 在这种情况下， 习琴者就不可能进入到一 种真正的音乐状态， 特别是琴童的声音概念并不明确， 当他们在 音准差的钢琴上学习音乐时，会严重损害了听觉。所以，要通过 钢琴来学习音乐，就必须不断地为其“正音”。
（一）影响钢琴音准的内在因素 内在因素既钢琴本身的质量， 说到钢琴
快速唱准音高有什么简单方法？
我觉得注要靠听,然后认真模仿、比如你弹一串音符时,你认真唱准每-个音符,你弹D。音,你反复唱到和谐共呜,唱s。音.La等等,都要达到共鸣、俗称和音,反复的练习-就能唱准音高了-,所谓左调、右调,究其原因还是听得不够仔细、模仿得不够认真、...
答：唱高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸。收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧
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从气息开始。 首先，要掌握正确的歌唱气息，呼吸的动作要从胸式变成胸腹联合式。练习方法，平躺在床上，放松，自然呼吸，手平放在腹部，平躺时的呼吸是自然的胸腹联合式，通过这种练习，寻找胸腹联合式呼吸的感觉。感觉找到后，开始在坐姿、站姿等各种姿态状况下，练习胸腹联合式呼吸，直到把过去的胸式呼吸调节为自然状态下的胸腹联合式呼吸。
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然后，是发声方法，很多人说，发声不就是空气摩擦声带发出来的么，喉咙里来的呀。没错，但是这种方式是很伤人的，而且，如果单靠喉管空气冲击就能完成高音，那也没有练习气息的必要。气从丹田起，喉头稳定且下咽。全身放松，然后从音阶开始练习，直到任何发音都不会带来身体的紧张（常表现为肌肉紧绷、抬肩、喉头乱晃），正确的发音方法是，浑身上下，只有腹部用力，作为气息的支撑点，喉部尽量打开，以方便气流的强力通过。面部两颊可能要用力，但是为了保证发音的正确，而不是为了给音高帮助。
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最后，是共鸣腔，有口腔共鸣、胸腔共鸣、头腔共鸣。口腔共鸣其实应该算是与生俱来，所以并不需要刻意去练习，只要能做到上面发生方法所说的打开喉腔，就可以做到。胸腔共鸣最容易练，就是声音要往身体内部唱，由胸腔作为共鸣壁，把声音发出，这种声音最稳定，但通常无法支撑高音。但是，依然建议在拥有稳定的胸腔共鸣后再去尝试头腔共鸣，但是头腔共鸣这件事情实在很难用语言去描述，所以，这个是需要练习最久，也最难练好的一种。
注意事项
多练
多听
多学
高音时要把嗓子压低，而并非普通人所做的努力“吊嗓子”（把嗓子拉高），想象自己唱的不是高音而是低音。唱低音反之。这个技巧很有效。一般人发生的位置很靠前，就是“用嗓子唱”和所谓“扯着嗓子喊”。发声的位置要靠后，可以刻意把脖子往后伸。收缩肚子，尝试用肚子使劲、用力，这样就可以很容易唱出高音，并且还不容易累。
唱歌最重要是运用丹田，而不是用喉咙乱喊乱叫，只有用丹田唱歌才是保护喉咙最佳方法。
第一个就是支点提法：在唱歌的时候好像声带不长在喉咙里，而长在了胸口，唱每一个字都不要离开这个支点，嘴放松唱，这样把注意力往那儿一想，一下子声音就得到平衡了。这种方法可以解决好几个问题：如果唱高音喉头容易上提的话，你一想到胸口就不想喉头了，支点一低，喉头也自然放松，下放，喉头放下以后，喉咙自然打开。还有声带都有长在胸口处，气息当然就不能超过声带，那一定在胸口的下面，气息也就往下沉了，稳定了。这基本是找到了正确的发声方法。
第二个反向提法是“喉下换字”的比喻。喉下换字的办法，就是说一般唱高音时喉头都容易高，那就在喉下一寸或者二寸左右的地方换，或者“贴着肩膀换，在脖子根换”。这样唱的时候，喉咙最容易打开，而且声音比较容易垂直，容易进入头声，容易找到高音的焦点位置。练习“咽音”吧
多听多练是基础，在音阶中，音与音之间的音高距离不全都是一样的。有半音关系，有全音关系。唱准音阶是把握音高最基本的条件，目的在于能清楚地唱出相邻两音间的音高的距离。还有就是在于天生的嗓音条件。中音嗓，高音嗓，加上后期的专业练习，保护好嗓子，不要去学习不专业的发声方法，带来后顾之忧。相信只有多听多练多唱，才能保证唱高音的品质，唱准高音。
为什么小提琴使用五度相生律与使用十二平均律的钢琴合奏为会感觉那么和谐？
三个方面说一下：
提琴的音律取决于拉琴的人；
听众的耳朵的标准也不一样，音准还凑合普通听众听上去就很准了，但是挑剔的耳朵就不行；
乐器合奏，音准误差几个音分内的话，通常听众都认为是准的，但是就是这几个音分的差距正是平均律和或者五度相生律与平均律的差别所在了
这里要先搞懂一个问题，提琴的五度相生率，只不过是调音的标准，而且，提琴演奏以及用音，依然是十二平均律。这一点，我怎么就没看到有人说？五度相生律 与三分损益法在中国律学发展史中的影响相比，五度相生律在西方律学发展史中的影响则显得相形见绌。尽管三分损益法与五度相生律在各自的国度都可称为“乐律之祖”，并最终促成了十二平均律的发明。但是，由于东西方音乐实践的差异和审美趋向的不同，最终促使了中西双方律学发展的不同道路。在西方，律学发展并没有将纯五度作为唯一的生律要素延续下去，因为五度相生律之纯五度“惟我独尊”的地位随着纯律律制带来的新的生律要素——大三度而不复存在。
那么五度相生率这个概念，在西方音乐中尤其是现代西方音乐中，基本上就已经不再是一个被强调的内容，并且上一段也说到了。小提琴只是用了五度的方式作为调音标准，实际上演奏音乐，也是运用了十二平均律的理论。跟钢琴没有任何区别。
还有就是，小提琴的所谓的五度调音，目的是为了指法方便，不是为了什么音不音的问题。所以，提琴和钢琴的合奏，跟什么五度不五度没有什么关系。
至于合奏为什么和谐，有几点原因。
一：当两个乐器都用同一标准调音，不管是440hz 还是 442hz 只要是统一的，用音也都是12个音，没有弹不准，即便是和谐音程也好，不和谐音程也好，那么基本上，两个乐器的声音就是能相容的。
二：钢琴的声音是点式的，没有触后处理，而提琴的声音是线性的，触后的动态还可以随着手法而变化，两种不同属性的声音的音色以及动态变化，相互产生了补充的作用。就有点类似于架子鼓和bass的相容一样。非常的搭配。
三：两个乐器都是都是响度非常张扬的，声音很大，而且音量顶峰也都非常接近，两个人演奏力量得当的话，响度上来说会非常平衡。
四：泛音列的互补，好的钢琴音色算是泛音列比较平衡的以及音域宽广，好的提琴泛音列会偏向中频和高频，音域集中。这样，尤其在钢琴作为伴奏，提琴作为主奏的时候，两个音色就会互补得非常好。能更好地突出提琴，钢琴也不会因为提琴的突出而被盖住。
五：演奏人的水平问题，讲真，如果两个演奏的人都是渣渣，出来的效果一样是不和谐的。如果两位演奏人都是高手，并且懂得相互配合，那才会得到题主说的和谐。
大概就这样吧。
交响乐基本也使用十二平均律了，乐团里同时演奏音乐的话，会出现几个八度，十二平均律可以解决倍音问题。弦乐等实际上大都使用十二平均律了，否则很难与其它乐器合作。十二平均律是明朝朱载堉的发明，比欧洲人早，但是使用十二平均律欧洲人比我们早。总之，黄钟的倍音问题人类早就发现了，并且很多人都在努力解决。后汉书记载了京房搞的是60律，随书记载了钱乐之搞的竟然是360律！都是为了解决三分损益法（欧洲的 五度相生律一样）以黄钟为始绿生律永回不到黄钟这个问题。
为什么小提琴使用五度相生律与使用十二年均律的钢琴合奏会觉得那么和谐？
1⃣️钢琴称乐器之王，它有88个音键，分七大组，每组七白五黑，就是十二个半音，每组中相同的键唱名相同，音高不同。
2⃣️国际乐坛统一中央组（中音1234567）为大调组，第29个白键la音为国际标准音，它的振频为440Hz，七大组中相邻的la音其频率，若上行八度高音la为880Hz，若下行八度低音la为220Hz⋯⋯这种每组之间纯八度的倍数也是振动频率的倍数，所以高低几个八度齐奏时为极谐和，还有纯一度，纯四，纯五等等都是极谐和。
3⃣️因为和弦乐理也很深奥，基础的如有大三和弦，小三和弦，增三和弦，减三和弦等等、
4⃣️对于小提琴与钢琴的关系看似两个关系，但小提琴四根弦，每两弦之间为五度，（g～d1～a1～e2）这是为人的左手按音位设计的，要完成一个八度音的发音，每根弦奏四个音这样不要换把。小提琴的中间两空弦音高与二胡标准音相等，二胡外空弦及小提琴都必须对准钢琴的国际标准音（用大写字母A）这样七个大调便是CDEFGAB，歌曲谱和二胡曲谱左上角就见到1＝C、D、E⋯⋯的首调唱名法。
5⃣️你别去管它五度相生或十二平均律，小提琴最低空弦音到最高空弦音是钢琴的第21～32个白键之间的音程，内空弦e2上行还有近二十个音位，小提琴的有效音域内与钢琴21～32个键之间都能以半音为小二度奏出，只是小提琴为弦乐器，要靠弓毛拉出弦的振动发音，靠左手和听力按准音位。
6⃣️钢琴是双手敲击和弦的键盘乐，而小提琴可揉弦，委婉柔美是钢琴做不到的，但他们俩相当于王子王后天成绝配，和弦演奏极谐和动听！
谢谢🙏！
在音乐会上，我们时常能听到钢琴为小提琴伴奏的情况。两者一个乐器之王，一个乐器皇后，那真是珠联璧合，可以演奏出无与伦比的美妙旋律！
其实小提琴是由五度相生律定音，而钢琴是由12平均律调律。两种乐器在律制的音高上，震动频率是不同的。但是为什么两者的配合听起来那么和谐？我想这应该有两方面的原因。
第一个原因，是国际音高是相同的。钢琴小字一区a的频率，经过多次改变规定，1960年国际上一致同意a1音，震动频率为每秒440次。也称为国际音高或音乐会标准音高。小提琴尽管采用的五度相生律，但2弦a的音高同样可以定为国际音高。这样音阶中的其他音，和钢琴平均相差两音分。这种误差人的耳朵是分辨不出来的。
第二个原因，小题琴按五度相生律定音，这样按五度相生律演奏一个八度，会比纯八度高出24音分，这样八度就不纯了，这当然是不可以的。在小提琴实际的演奏中，演奏者就要利用耳音和技巧加以解决。
而钢琴是固定音高的乐器，它的音准是由调律师按照12平均律的音高，利用声音之间的干涉音也叫拍音来确定的。在大型音乐会前，甚至演奏间隙，调律师往往临时要对钢琴调律，以确保钢琴声音的准确。
总之，尽管钢琴和小提琴的定音方式不一样，声音的频率也略有差异，但是这并不影响音乐的演奏，它们同样可以共同演奏出和谐悦耳的音乐。
学钢琴用音数字法有效果吗？
为了识谱，在五线谱上标记数字，对于初学者来说。刚开始接触，可以这么做，方便识谱，但是后期就会产生依赖性，不利于后面的学习！
使用简谱的方式通过首调理解五线谱，对于首调听感的钢琴学习者，是一种非常好的学习方法。但是，切忌用笔标下来，因为会产生依赖，让你不标就不会读谱。
其实最好是使用正常的方法读五线谱，如果还是一直在用数字标记那么你在读谱的时候永远先看数字，不看音高，学不会快速读五线谱。
看到这个问题，提起了我的兴趣。去年看到家里闲置多年的钢琴有点可惜，就萌生了学钢琴的念头，说学就学，请了一对一的年轻美丽的专业老师。由于儿子小的时候经常带儿子学钢琴，所以对乐理稍有基础，但理论与实际还是有些差距。老师让我自己写五线谱记谱，期初总是看串行，我就用数字悄悄在旁做记号，慢慢我发现在弹奏时忍不住会去想标注的数字，但后来随着对曲子和弹奏的熟悉，识谱能力提升，数字已经从脑海里消失了，五线谱和琴键🎹便完美融合了。学习钢琴每个人的基础不同，学习起来也是完全不同，适合自己的方式就是好的，希望每一位钢琴学习者都能找到适合自己的方法。
到此，以上就是小编对于利用钢琴音学音高的问题就介绍到这了，希望介绍关于利用钢琴音学音高的5点解答对大家有用。
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