大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于初学吉他手学钢琴的问题，于是小编就整理了3个相关介绍初学吉他手学钢琴的解答，让我们一起看看吧。
多年前放弃了吉他，吉他入门和精进有什么诀窍和心得吗？
学习吉他时，尤其是自学的爱好者们，都会有一个问题，那就是只关注与吉他本身。
换句话说，你学的是吉他，而不是音乐。那么这之间有什么区别呢。区别就在于乐理方面的学习。
举个例子。
我们一开始学习C调的和弦，其实很多人是不懂什么叫C调，也不懂这个和弦是怎么来的。那么在这些朋友眼中，C和弦就永远只有这一种按法，而且构成音永远是135。就是书上告诉你C和弦这么按就这么按了，然后Dm这么按就这么按了。等等等等，我们学会了C调常用的6个和弦。然后我们练扫弦，练分解。
然后呢？没有然后了……你扫弦扫的再好，细节处理的再到位，你的和弦就永远是C，Am F G，那你所呈现的音乐还能有什么新鲜的呢。
弹十首歌，十首歌的伴奏全都一摸一样，就是嘴上唱的不一样，无聊了吧，无聊久了是不是也就放弃了。
所以其实学任何乐器都是一样。我们一定要技巧和乐理齐头并进，至少从大方向上看是这样的才可以。
这就好比科技，科技科技，其实是两个东西，一个是科学，一个是技术。在古代人们知道卤水点豆腐这个技术，但其背后的原理却不知道，这时候是技术大于科学时候，后来，我们知道这是一个蛋白质变性的过程。知道了这个科学，我们才可以举一反三，进行大规模的生产以及创新。这就是科学和技术螺旋交替上升的相互关系。
落到我们吉他上来说也是，当你的乐理知识丰富到知道什么是1645了，而且知道怎么去改编他的时候，你会发现，你有好多和弦都不会按，你自己编的曲子，你自己根本弹不了。这时候你就知道你要去针对什么问题去练什么技术了。当你技术又达到一定高度时，你有时候猛然发现，我去，这么弹也挺好听啊，那为啥好听呢？不知道。正因为你不知道，那你也不会在其他音乐中去使用它，那这个所谓的“好听”就永远停留在你的记忆中了。如果这时候你通过乐理的分析，理解，总结出这是个什么和弦，它前后的走向是怎样的，是否埋有旋律线等，你就知道他为啥好听了，那么你会在接下来很多音乐中，使用到这个技巧，这就是你弹琴与众不同的地方，才叫所谓的好。
所以，其实提高乐理知识，以及音乐鉴赏水平是想增进吉他水平的非常好的方法。
你观察他们弹吉他的时候。都是左手和弦一直在变换，右手重复一个指法，然后唱。所以说明一个问题，我们初学吉他，想把吉他学会和弦是最最重要的。。希望你以后自己再一次练习的时候牢牢把握这一点，不要走弯路走直线距离，其实吉他弹唱很容易学会的。入门之后，再提高右手技巧，我们总说一句话，想学会吉他主攻左手和弦，想弹的比别人好，主攻右手技巧。希望对你有帮助练习吉他就像我们打游戏，手速（手上技巧和基本功）+意识（乐理）+装备（一把差不多的吉他）三者缺一不可。前两最重要。你一定要都重视起来。多练习基本功看看乐理。目前系统课程一共两套课，基础的一共70多节课，涉及到乐理，基本功，技巧，弹琴意识，实战训练，如果你一定基础可以选择性的学习查缺补漏。如果零基础可以从头开始，中级进阶课程，课程涉及扒谱、扒带、即兴主音、原创音乐、歌曲改编、基本功训练、乐理系统讲解。是针对有一定基础的琴友在进阶路上遇到的各种瓶颈。两套课程挺实用的，线下一节课的费用。可以终生学习，订阅后两套课都用同步的教学讲义（教材）。我给你课程资料你可以先预览一下。了解一下。有问题可以留言。。
你好，我是新疆独立原创音乐人大头，很高兴回答你的问题。
首先，不管是任何一门乐器，哪怕是其他技术，都需要多练习才能更好的掌握，也就是熟能生巧。
然后，吉他如果想练好，需要乐理，吉他基本功，吉他技术的学习，建议先练习基本功，然后再去练习一些花哨的技巧，当然想要快速学习和精进，是要有科学的，针对性的学习的。每个人想要达到的水平不一样，练琴的目的也不一样，对吉他的领悟能力也不同，所以，建议你先了解自己，再去针对性练习和学习一定能比其他人更快的掌握。
以上回答希望可以帮到你，加油！
学习吉他首先要培养兴趣，可以先从简单的弹唱开始，3-4个和弦+简单的节奏型（分解和弦或者柱式和弦）就能很好的伴奏一首简单歌曲，尽快地感到成就感，不可一味地苦练基本功，学乐理，爬格子等一些单调的训练，一开始很多学员对大横按和和弦转换的左手指法不适应，跟不上正常旋律的进行，这时要做些转换技巧分析和练习，慢慢地左手的灵活性提高后，就会水到渠成。有了兴趣，有了成就感，就有了动力，之后再进一步学习音阶，大小调式，高把位指板音阶，右手拨弦技巧，左手推 钩 揉 拨方法。练习方法是宁可每天练习十分钟，不可十天集中练习100分钟。业余时间从头条上 西瓜视频平台上多关注吉他演奏者的作品，进行欣赏 借鉴 学习。
其实都没什么诀窍，就只有坚持不懈的每天练习2个小时，基本功扎实了，以后弹不同的曲子都容易了。另外一个重要因素就是吉他选得必须合格，慢慢升级硬件。这样就可以慢慢提高了。不要随随便便买一个吉他，多看看科宾讲堂的知识，里面有好多这类的解答。
吉他手都是用时间磨出来的吗？怎么可以学好吉他？
说下我的个人经历：
我玩吉他有9年了，90后的我当初深受周杰伦，林俊杰等影响才学了吉他，自学的，刚开始学的时候一天几个小时都在认真学，学会的第一首弹唱C调《小酒窝》，自己的领悟差一些，用时2周，手上磨的茧撕了几遍。第二首用时就几天，到后来发现大部分歌都觉得简单了些。对于我们这些平民百姓来说，我算是一个多月会弹唱了。
但到大学，我发现基本的弹唱根本不能算是会弹吉他，于是开始去练指弹，《天空之城》，《雨的印记》等等，日本指弹大师挺多的，最佩服的还是押尾，《landscape》《黄昏》等让我佩服的五体投地，这样又经过漫长的学习，虽然水平还是那样，但成为了一些不懂吉他的人眼中的大师，实在不敢当了。
其实每个吉他手应该都会遇到一个瓶颈期，怎么都提高不了自己的水平了，但不是的，是我们的对吉他认识加深了，也许我们会发现，可能书上的指法还没有我们自己创造的指法简单，但效果是差不多的，学吉他的路上是无止境的，学好了吉他，还可以曲编吉他。
虽然自己的吉他水平还有待提高，但我觉得学好吉他，持之以恒是重要的，能把热爱吉他和把自己的感情、经历融入，我觉得这样我们会成为自己心中的大师。
要达到普通的所谓吉他高手水平（业余）基本上需要的是用正确的方法勤加练习，磨炼基本功，在几年之内基本可以达成。这个水平基本可以炫技了，业余弄个乐队做翻唱改编歌偶尔原创几首歌也可以弄点演出收入。
这个水平基本上还停留在技术层面上，还不能真的拿他来当饭碗——教吉他不算。
再往上走一步，职业乐队的吉他手（知名不知名都算），以乐队原创和现场为主，技术层面上在自己熟悉的领域内基本已经驾轻就熟了，乐理通透，熟悉自己擅长风格内的音乐结构和各种表现手法，现场极富表现力，能够完成乐队音乐的全部录音工作。
这个水平基本上就可以称之为职业吉他手了，乐理、演奏和表现力兼顾，创作能力上摆脱了不自觉地模仿大师的束缚，这是真正拿吉他吃饭的人。
在这一步，天赋和乐感已经显得非常重要。
最后一个档次，我认为是摆脱了乐队和风格束缚的自由吉他手，能够达到在多种风格之中自由切换且游刃有余，能给女团录制作流行歌也能给激流金属乐队配solo。。。这种吉他手已经超脱了吉他的束缚，叫做音乐制作人更恰当。
在国内，我只知道两个人达到了这个境界，李延亮、捞仔。
这种境界，天赋、运气和经历缺一不可。
首先说，学习任何一种乐器，都是需要大量的练习，这是绕不过去的，没有捷径，，而且，，当演奏到达一定水平后，，不但需要大量的练习，天赋和悟性会越来越重要，，
但是，并不是大量刻苦的练习都会有效，，因为，不同的练习方法，有的事半功倍，有的事倍功半，，甚至错误的练习还会适得其反，不如不练。。
那么，作为爱好者，怎样才能学好吉他呢？我认为
第一，找个水平高，还会教的老师是最好的办法，，这样的老师，会指导你进行正确的，有针对性的，循序渐进的练习，并且能够及时发现并改正你练习中的错误，让你的练习有效果，有效率。这应该是最好的办法。名师出高徒，找准老师很重要。
第二，如果就是自娱自乐，丰富一下业余生活，，自学也是可以的，自学的情况下，选对教材很重要。打比方像学钢琴，什么小汤大汤，拜耳哈农车尔尼的，，都有一套循序渐进的练习安排，这些都是经过实践检验的有效的练习过程。。吉他也有这样的经典的教程和练习曲，，比如在古典吉他方面，有经典的卡尔卡西古典吉他教程，有卡尔卡西的50首和25首渐进练习曲，有塞戈维亚的120条右手练习，，等等，很多有针对性的经典练习。。比如在摇滚吉他方面，有Troy Stetina（乔伊·斯丹蒂纳）编写的一系列的摇滚吉他教材，主音技巧，节奏技巧，花样技巧，速度技巧，等等，非常棒。再有，如果自学，不但要多练，还要多悟。。
学好吉他，丰富下业余生活，还是很享受的，，，但是，任何一种乐器，要想练到高水平，都需要艰苦的练习过程，要想练到极致，，还需要有足够的天赋。。
入门枯燥无味，是需要磨。但磨练的是心性，锻炼的是左手灵活度和力量，右手准确性与速度。很多人就是这个阶段放弃了或是刚达标，但遇到新的和弦和技巧时，却无心再继续重复刚开始的磨练了。也就水平停滞不前，刚达到个弹唱简单和弦的一些歌曲。
很多人看见他人酷炫的指弹演奏时，立即发现自我差距是如何之大。开始有了自己天赋不如人的潜意识，但真实的情况是：人家也是从小白一点点学过来的，不比你的手指长多少，手筋也不是天赋异禀。差距是有，但是对琴的尊重、对琴的热爱、对自己的鞭策……还有，每天逼自己必须要练习多长时间，达到什么程度，就这样一点点积累，才有了你看见的双手翻飞，美妙旋律。
还是那句话，最大的敌人不是对手，而是自己……
当然，首先要有兴趣，兴趣是最好的老师，兴趣才是坚持下去的最大动力，练习的途中会有瓶颈，会枯燥，会想要放弃，科学的学习，练习才能进步；三分学，七分练，你的双手协调能力，左手四指独立性，右手是否科学规范，是否精准，是否稳定，直接关系到演奏质量和演奏水平；天赋，天赋这东西要一分为二的说，有天赋的人是有一定的优势，无论是对声音的敏感度还是天生的节奏感，但是不能说没有天赋就一定不行，人的非惯性的大脑对身体的支配都需要练习，有数据曾经指出，人的肌肉都可以通过四万次左右的训练达到一定的肌肉记忆，所以，静下心来来好好练吧，没有天生的吉他手更没有天才的演奏家，大道理谁都懂，就看你是否能领悟大道理中的精华，说这么多就两个字：练琴。
从零基础到对吉他运用自如需要多久？
什么叫运用自如？这个形容有点大了，即使是专业乐手，也没人敢说这句话呢。在我的认知里，强如黄贯中，SLASH这类以乐队伴奏为主吉他手，也未必称得上：运用自如。
也许题主想问的是，熟悉吉他的基本操作吧，说实话吉他还算比较好入门的，比起管类或者弦类乐器来说，但要弹的好，甚至要弹的有思想有深度，只能是苦练+题海战术，就是各种各样类型的乐曲都得过一遍手，然后自己去消化，去融会贯通。不过一切都得基于你对音乐是否虔诚，因为大部分人都是坚持不下去，在练习阶段就放弃了。
这要看你所说的运用自如是什么程度了，如果是基本的民谣弹唱，来个成都 当你老了 之类的有个靠谱的老师 好好练习大概半年够了，能更自由潇洒一些一年两年吧，如果再想深入那就是一辈子的事儿了，我刚会弹唱时觉得自己很牛掰，吉他水平刚刚的，什么歌拿过来都能弹，但越了解的多就会觉得学海无涯，对吉他对音乐的理解还是太肤浅，现在弹二十多年了，而且以此为生，。。但内心的感受还是不能运用自如…
这个要看个人的悟性，有其它乐器基础的比没有的快，毎天练6小时的和2小时也会有差距，年龄的大小也有关糸。一般年龄在12至16岁的青少年，每天练3小时以上，8个月左右就可以达到弹琴自如了。
到此，以上就是小编对于初学吉他手学钢琴的问题就介绍到这了，希望介绍关于初学吉他手学钢琴的3点解答对大家有用。
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