大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴下里巴人的问题，于是小编就整理了5个相关介绍学钢琴下里巴人的解答，让我们一起看看吧。
如何理解“对牛弹琴”这句话？
首先来看一下对牛弹琴的典故：
有个弹琴能手叫公明仪，他对牛弹奏一首名叫《清角》的琴曲，牛低着头吃草，就好像没听见任何声音一样。不是牛没有听见，是这美妙的曲子不适合牛的耳朵而已。
于是，公明仪变换曲调，弹奏出一群蚊虻的嗡嗡声，还有一只孤独小牛的哞哞叫声。牛听了，马上摇动尾巴，竖起耳朵，因为不安而小步来回走动。
这个成语典故告诉人们的是在沟通当中的道理：
1.对牛弹琴，是“人”之错，不该责怪于“牛”。在沟通当中，必须先看清楚对象，以其能理解的语言、可以接受的方式进行交流，才会产生效果。没有看清对象，是“人”的脑子笨、眼睛拙，而“牛”又何错之有？！
现实当中，一些人引用此成语，是为了撇清自己的责任，把错误归究于听话者身上，好像自已是“阳春白雪”，对方就是“下里巴人”，是不对的。说话者（弹琴的人）应该自责才对。
2.牛是有自已独特的信息接收系统和功能的。君不见，当公明仪弃弹《清曲》，改弹蚊虻之声和小牛哞哞叫声之后，牛就有了反应。事实上，许多家禽，家畜是可以接收人发出的简短指令的，问题在于，人必须主动使用它们能够接收的语言和动作。
又扯到人与人之间的沟通上来。在做思想宣传，说服教育工作中，必须先搞好调查，弄清楚对方所思所想，所忧所虑，所企所盼，才能把话说在“点子”上，把工作做在实处。就是在平时，同事之间，上下级之间，家庭成员之间的沟通当中，也得分析对象，做到说话有针对性，切中要害，达到“同频共振”的效果。
3.把“对牛弹琴”这句话推而广之，起到举一反三的效果。我们办任何事情，都必须看对象．因人制宜．因事制宜，因地制宜。区别不同的对象，采取不同的方法，才会取得预期的效果。这其实就是实事求是的工作态度，也就是马克思主义“活”的灵魂。那种为了图省事而“一刀切”，为进度而“一锅煮”的方法，往往会事倍功半，效果不理想。
古筝和琴有什么区别呢？
古琴与古筝，同为中国传统的弹拨类乐器，都有着悠久的历史，在外形上十分相似，不少朋友会常常将它们混淆。但是，这两种乐器，在古人眼里，却是有着雅俗之别的。古人通常认为一个是“阳春白雪”，另一个是“下里巴人”。那么它们的区别到底是什么呢？一起往下看吧。
古琴琴身以独木所成，琴面系有七根弦，琴弦由丝绒绳系住，栓绕于弦轴上，属弹拨乐类的“无马乐器”
答:
古筝和琴的区别有：出现年代不同、外形不同、音色不同、音域不同、演奏方法不同。
1、出现年代不同。古琴亦称瑶琴、玉琴、七弦琴，是世界最古老的弹拨乐器之一，至今已有3000多年的历史；古筝形成于秦代，也常被人称为“秦筝”。
2、外形不同。古琴琴身像长形音箱，有七根弦；古筝由框板、面板和底板构成，由最早5弦发展至今为24-26弦。
3、音色不同。古琴的音色明净而浑厚；古筝的音色明亮，饱满，清脆。
4、音域不同。古琴的音域低沉；古筝的音域宽广。
5、演奏方法不同。古琴以左手按弦，右手拨弦；古筝是用右手拇指、食指、中指三指拨弦，左手控制弦的张力。
1、历史渊源不同
古筝据传造于战国时的民间，属下里巴人，而古琴传说是伏羲所造，实属阳春白雪，两者真可谓天壤之别也，故此后世文人乐手均将古筝视为“低俗之乐”，而古琴则是“天籁之音”
2、两者音色不同
古筝旋律性比较强，轻巧灵动，古琴音调较低沉，旋律轻源缓流。
3、两者音域不同
古琴有七根弦，但一弦多音，其音域达四个八度，并且可以弹奏出众多泛音和按音，表现力超强，所说的“琴棋书画"中的琴即是指古琴。而古筝则通过移动弦马调整，可以弹奏不同的音高，音域虽然也算宽广，但个人认为表现力上比古琴差了一个档次，但好处是音量比古琴大许多，弹奏古色古韵的乐曲也是游刃有余。
4、演奏方法不同
古琴以左手按弦，右手拨弦，实际弹奏时，同时可以拨动两根琴弦作和音弹奏。而古筝则主要是用右手拇指、食指、中指三指拨弦，左手控制弦的张力。
第一，构造不同，古筝有21弦，古琴有7弦，古筝很大，长为一米六三，比很多女生都高，属于大物件。古琴很小，长约一米二（剑一米左右），可以背在后背，据我一个练古琴的朋友说，背着古琴感觉就像背着一把剑，化身侠士，仗剑走江湖。
第二，两者间最大的区别是音质，古琴弹的音质是什么样的呢？就像一个老人，一个智者，饱经风霜，低沉而深邃。意境深远。
古筝呢？既不艰涩，也不深沉，随便一哗啦，也能让听众如痴如醉，这大概就是天生丽质的例子吧，大珠小珠落玉盘（这句话本指琵琶，但古筝同样合适），古琴是文人乐器，这一点非常重要，因为弹琴者文人，听琴者雅士，传承者也是文人，几乎都成为了文人的代名词了。这也是现代把古琴捧得那么高的原因之一了。古琴自身的限制很大，因为古琴声音低沉，寂寞孤高，不易让人接受，琴曲更难理解，拨弦声音偏小，所以玩古琴的人大都是文人雅士，淡泊清雅之人。喜欢这类音乐的人太少太少，就注定古琴是小众的一种乐器。
一个强者为什么会喜欢弱者？
小草配鲜花，弱者依附强者1。强者喜欢弱者因为你的弱小，可以满足强者的支配感2、疯狂的强者视弱者如草芥，鄙夷，羞辱往往是对弱者最直观的表现这一类强者很容易和变态，以及匹夫混淆，需要智者才能区分。
强者之所以为强者，是因为其在某一方面或几方面的能力超出了其他人很多，他本身也有弱点，说不定这个弱点比普通人更弱，只是很不易发觉。
有哪些适合发给女朋友的戏曲推荐？
苏三起解（京剧）
沙家浜选段-斗智（京剧）
一缕麻（京剧）
对花（越剧）
天仙配（越剧）
五女拜寿（越剧）
都推荐的遂宁我喜欢的！
就是比较上口的戏曲片段吧
越剧《追鱼》张郎你听我从实讲
《红楼梦》 天上掉下个林妹妹
京剧《女起解》苏三离了洪洞县
黄梅戏《天仙配》夫妻双双把家还
豫剧《花木兰》谁说女子不如男
淮剧《玉杯缘》兄妹双双乐逍遥
再有歌曲《说唱脸谱》
作为一名戏曲演员并不是每一个剧种都熟悉。
我是一名黄梅戏演员只能推荐几曲黄梅戏曲给女朋友。推荐给女朋友前提双方必定是知此知彼的。推荐这些剧目更能进一步的使双方心有灵犀、息息相关。
《女驸马》、《天仙配》
《孟姜女》《梁山伯与祝英台》
《郭槐与姻脂》《蓝桥汲水》
《秦雪梅吊孝》
《穆桂英》等等……
这些剧目剧中人不攀龙驸风
不嫌贫爱富，既有对爱情坚贞
不渝的意志，更有巾帼不让须
眉的气概。是值得我们学习的
我个人认为《穆桂英》具有动感的戏曲节奏内容。最适合推荐给女朋友，因为当今的女生大多都是爱憎分明，敢爱敢恨，敢于追求自己的幸福。穆桂英可算是女生们的偶像，穆桂英，她武艺超群，机智勇猛，在阵前认识了杨宗保，就些开起了追求爱情的故事，最后穆桂英以忠孝仁义打动了杨宗保。成亲之后成为了杨门女将的杰出人物，她挂帅带领杨家将深入险境，力战番将，大获全胜。正与我们的白衣战士一样。姑娘们怀揣着白衣天使的理想，抗灾救援在第一线，帐篷医院英姿展，她们用妙手呵护生命，用大爱温暖人间，堪称伟人。
所以《穆桂英》是部 节奏感很强，很合适女朋友的戏曲。
这要看你发给女朋友戏去的意图是什么？或者说你想对她表达什么意思？
1、如果刚认识，想加深感情传递一种含情脉脉的意思，可以推荐《拾玉镯》、《红娘》。红娘是个保媒拉纤的角色，张生和莺莺一见钟情，顿生爱意，无论唱腔念白，舞台表现，娱耳悦目，说白了，就是逗闷子，挺有意思的；《拾玉镯》是男生为了勾引小家碧玉，借口买鸡，故意把玉镯失落，以后拿它当聘礼。
2、如果你想暗示她以后要姑嫂和睦、孝敬老人，可以推荐《墙头记》、《杀狗劝妻》。曹庄的老婆焦氏好吃懒做，刁钻成性，精彩虐待婆婆。曹庄劝过她好多次，都没啥效果。有一天曹庄外出，焦氏趁机在家大吃二喝，却不顾婆婆肚子饿，婆婆和她讨饭吃，却遭打骂。曹庄回来后母亲向他哭诉。曹庄怒气冲冲指责老婆，焦氏胡搅蛮缠撒泼使赖，拒不认错。曹庄火气，操刀要砍焦氏，吓得焦氏拔腿就跑，边跑边求饶。曹庄火气不消，一刀将跑来的狗砍死。焦氏经过这件事，幡然悔悟，改变了对婆婆的态度，一家人从此和睦相处。
这个戏要慎重推荐，小心，小心挨揍……
3、如果你俩吵架了，可以推荐《御碑亭》、《霸王别姬》这一类的，要学会珍惜。
4、如果快结婚了，可以推荐《龙凤呈祥》……
5、如果想表现俩人感情深厚，忠贞不渝，可以推荐《天仙配》、《牛郎织女》……
戏曲文化博大精深，戏曲剧种百花齐放，戏曲剧目异彩纷呈，里面不乏缠绵悱恻刻骨铭心的剧情。既然是推荐给女朋友的，我有如下建议:
演绎爱情的
- 越剧《梁山伯与祝英台》凄美的爱情神话舍它其谁？
- 昆曲《牡丹亭》“生可以死，死可以生，将少女怀春的景致和跨越阴阳的爱情演绎的淋漓尽致
- 《长生殿》
- 黄梅戏《天仙配》等
- 《西厢记》
人物传记类
- 《柳永》
- 越剧《李清照》
- 秦腔《杜甫》大气磅礴
- 秦腔《司马迁》等
话剧
- 《雷雨》等
好的戏剧太多，不胜枚举。
如何让戏曲更有召唤力？
戏曲的传承和传播的确存在着很多问题。我们现在的大多数戏曲演员考虑的是戏曲的创新，他们想通过创新后的戏曲来让广大的观众接受，从而达到戏曲繁荣。
不可否认，戏曲如果想发展离不开创新，但一味的创新是不可取的，也极有可能是本末倒置。我觉得如何让戏曲更具召唤力，必须做到继承传统，大力传播戏曲，继而进行创新。只有做好这几点，才能让戏曲的生命力更加旺盛，也更具召唤力。
其实，现在的戏曲演员们最缺少的就是传统功底，对传统的戏曲，现在的演员也没有很好的继承下来。在没有继承好传统之下，又进行所谓的创新，显然是不可能成功的。
其次，如何进行有效的传播呢？我们熟知，一门艺术能够长久的传承下去，必定有其年轻的观众群，如果戏曲的观众基础都是老龄人的话，那戏曲也只能走下坡路。所以，戏曲的传播一定要多多针对年轻人，尤其是儿童，要激发儿童们对戏曲广泛的兴趣。
最后，在良好的传承下，再谈创新。梅兰芳曾经谈到京剧的创新时，就提到“移步不换形”，改革不固步自封，但也不能胡改乱改，导致京剧不像京剧，戏曲不像戏曲。我们要像前辈大家学习，要学习其创新的能力，解放后，《赤桑镇》、《野猪林》、《赵氏孤儿》等一批创新戏都大获成功。这和大师们合理的创新是分不开的。
这个问题及可能是冷问题，或者关注文化及戏曲的人少了，估计推荐和阅读不会很高，但这个问题很有意义，回答好了或许是一个方向。
个人认为可以从以下三个方面考虑：
一是抓好创作。作品是文艺的灵魂，优秀的作品总是喜闻乐见的，它源于生活而高于生活，是百姓生活的代言和表达方式。抓创作是个复杂的问题，首先要跟上时代的步伐，传播正能量的东西。其次，戏曲是传统的民间优秀文化形式，我们不反对“阳春白雪”，但不能忘记“下里巴人”。几代领导人说的好，戏曲创作要“土的掉渣”，要让广大的百姓喜欢，必须来源于一线和基层，具有原汁原味的东西。
二是抓好演出。首先要培养各戏曲种类的创作和表演人才，再好的剧本没有优秀的演艺也无法深得观众的喜爱。其次，演员们要打好基本功，深练内功，苦练硬功，对戏曲作品内涵的把握既要准确，也要创新，而创新需让百姓具有心里认同感。
三是抓好保护。中国地大物博，民族众多，很多民间戏曲不仅要挖掘更要保护和传承，如川剧变脸，东北二人转，内蒙山西的二人台、漫翰调、花儿，又如秦腔、数来宝、拉浑腔、京韵大鼓，等等。它们大多已列入非物质文化遗产保护名录，需要及时抢救保护。要保护剧种，保护艺人，保护作品；要保护原创，保护道具，保护民族热情。
等等，简单说到这里，只代表个人观点。
关于如何让戏曲更有召唤力这个问题，我来试答，好坏请审评，要想使戏曲具有召唤力必须从以下几方面抓起，。一创作，戏曲的影响力，感召力，首先来源于创作，没有好的剧本，唱腔再好，也引不起群众的共鸣和掌声，向有些演员给群众要掌声这是不可取的，一部戏的好坏应有群众评说，如河南豫剧《朝阳沟》现代戏，《倒莓大叔的婚事》《焦裕禄》《村官李天成》等作品，常唱不衰，影响全国，只要到了河南，大人孩童都会哼上一段。什么是召唤力，这就是召唤力，。一种戏曲既来源于生活，又高于生活，来源基层，浓缩精华，让老百姓看得着，听得懂，学得快记得住，看见戏里人，想起身边事，戏里戏互对比，才知自身好与错，这就是戏曲的魅力，和感染力，只有戏曲碰发了这种力量，才更有召唤力。二，要有好的戏曲团队，好的戏曲团队，不但要有像贾文龙，汪荃真，李树建，李金枝，汤玉英等一大批，称之一流的艺术人材，还要有像王红丽，刘中河，范军，小香玉等一批深入基层，为百姓不断献艺的精神，才能引起群众共鸣，才更具召唤力，同时光有这些还不夠，还必须戏曲从娃娃抓起，从小培养热爱戏曲，传承戏曲，放大戏曲影响力的能力，只有这样，让好的戏曲在祖国大地上，刮起一阵戏曲之春风，奏响歌唱之音乐，敲响演唱之锣鼓，才能在群众文化生活中，掀起阵阵波涛，让戏曲之声在群众中生根开花结果，这就是戏曲召唤力之所在，总之人民欢迎的，就是号召力，最后，建议政府有关部门，要大力扶置戏曲艺术，特别戏曲文化遗产要重点保护，挖掘，传承发展，借以焕泼青春活力，给广大人民群众提供更多的精神食粮，这也是一种召唤力。让召唤力，变为凝聚力，团结全国各族人民，实现祖国倡胜，民族复兴。
到此，以上就是小编对于学钢琴下里巴人的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴下里巴人的5点解答对大家有用。
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