[钢琴刚开始学断奏吗]抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么？

大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于钢琴刚开始学断奏吗的问题，于是小编就整理了6个相关介绍钢琴刚开始学断奏吗的解答，让我们一起看看吧。

抛开乐理，学习钢琴总的概念是什么？

学习钢琴，除了五线谱的学习，更重要的是“声音概念”，弹琴，如何“弹”，是“按”？“压”？要发出一个好的声音，1首先要有规范的坐姿，包括身体的放松以及距离钢琴多远，年龄小的小朋友为了保持身体重心，应该在脚下垫个小椅子2从“断奏”这个基础练习开始，上身放松，手臂放松，手腕和掌关节要有“支持”感，让力量保持一个良好的通道3“提、落、站、松、听”练习如何演出饱满通透圆润的声音4保持音符相应的时值5连贯弹奏过程中，身体手臂手腕手指的协调配合6根据乐曲情绪弹出丰富的音乐表情7注意旋律的走向和和声色彩带来的音乐张力对比变化

看学习目的。学习目的不同 决定了你学习的强度 和时间 和精力分配。如果要成为钢琴家 那就必须付出常人不能付出的代价；如果只是自娱自乐，那就会弹几首曲子就好。如果只是想炫耀一下，请把一首曲子练好足矣。

感谢邀请！

您好，针对您提出的问题，并没有完全理解您所说的：学钢琴的概念指的是什么。

单从字面意思和您提供的信息，给您一些帮助。单从弹奏一首曲子来说，那么从零基础到完全熟练，包括了您提到的：指法、手型，还有一个重要的环节就是时间，而您提到的车尔尼等这些，只是帮助您练习手指的灵活独立性，要把任意一首曲目熟悉到位的话，这里面程序：指法、手型、时间、独立性。都是不可以缺少的一。

抛开理论知识，学钢琴其实并没有难度，只是需要我们做一件事：重复，耐心的重复，坚持的重复，一直重复！

希望可以帮到您

首先更正一点，学习钢琴“抛开乐理”的命题，是一个不能成立的伪命题？

钢琴本身就是建立在音乐理论中“十二平均律”的律制下，而制作出来的一种键盘弹奏乐器，连钢琴本身都与乐理息息相关 ，学习钢琴，怎么可能会“抛开”了“乐理”呢？

何况只要学习钢琴，最起码要知道“调”——调式主音的音高位置吧？离开了“调”，任何旋律都将无从“弹”起！

而“调”是乐理知识中最基本的概念。

学习钢琴，怎么可能“抛开乐理”呢？

因此，提问中“抛开乐理”的前提应该舍去，才符合最基本的逻辑。

至于提问中提到的“手型”，涉及到钢琴学习中最基本的姿势；

“指法”“断奏”涉及到钢琴学习中的基本技法；

而“车尔尼”，属于钢琴学习中的教材；

“肖邦”则属于钢琴学习所涉及到的作曲家范畴。

题主所说的这些内容，确实大多与乐理无关，倒是真的应该“抛开”！

现在回到正题。

概括的来说，我认为，学习钢琴的总的概念，就是一个不断提高钢琴弹奏技能，来还原曲作者创作意图的过程。

在这个过程中，既涉及到题主所提到的学习钢琴中的坐姿，大臂、小臂及手型的形状与姿势；

涉及到“指法”“断奏”“连奏”等钢琴学习中的基本技法技巧；

还涉及到钢琴学习中的不同教材，以及不同作曲家的不同风格的音乐作品。

有关这部分的详细内容，可以参考现有的有关教材。

这些内容，都是为了不断提高钢琴演奏技能，来还原曲作者的创作意图这样一个根本目的。

学习钢琴的过程中，必然会以某一音乐作品的演奏，来作为钢琴学习的练习内容。

而钢琴学习的最终目的，也必然是为了演奏各种不同的某一具体的音乐作品！

我们以《黄河大合唱》中的《保卫黄河》为例。

在弹奏这首乐曲时，为了准确地还原曲作者的创作意图，就要严格按照乐谱中音的高低与时长来演奏。

同时按照进行曲的风格，以稍快的速度演奏(学习中可采取先慢练，熟悉后逐渐加快，达到乐谱所要求的速度)。

在弹奏技巧方面，要按照乐谱中的表情术语，弹奏的果断有力而富于激情。

总之，要弹奏这首乐曲，就要围绕中心目的，调动各种手段，最大限度的还原曲作者所要表达的情感。

这就是学习钢琴的总的概念。

针对你提出的“抛开乐理，学习钢琴的总的概念”问题是一个庞大而复杂的系统过程，所以，只能作一些简明扼要的回答。

学习钢琴首先进入的第一步就是坐姿和手型。良好的坐姿和手型是演奏好钢琴的基础。一个正确的演奏姿势，是弹奏的第一步，对于将来的弹奏起着至关重要的作用。

第二、钢琴弹奏的基本技术。技术包括机能和技巧。机能是指手指的支撑力、独立性、灵活性等。技巧包括音阶、和弦、琶音以及各种触键方式等。

从技术训练内容来讲，当我们懂得了良好的坐姿和手型后，要学会钢琴的触键方式，学习断奏、连奏等奏法。要学习掌握音阶、双音、和弦、琶音、八度等技术内容。并且要逐步了解和认识音乐速度、力度等表情记号，以便能更好的表现作品。

第三、从钢琴作品训练内容上要求除了诸如音阶、琶音、和弦基本练习和哈农类手指机能训练外，要弹奏练习曲获得各种演奏技术能力；学习复调了解和掌握多声部音乐能力；接触和学习各类音乐作品，如：巴洛克时期以巴赫、亨得尔等为代表的作品；古典主义时期海顿、莫扎特、贝多芬等音乐家作品；以肖邦、门德尔松、柴可夫斯基等为代表的浪漫主义时期作品；以德彪西等为代表的印象主义时期的钢琴作品。通过演奏学习各类作品以达到掌握各种音乐的表现能力。

总之，钢琴学习是一个系统的学习过程。通过学习各种演奏技巧和各种音乐作品类别达到掌握对音乐表现能力，以提高自己的素养。

年龄小的孩子学钢琴手型是不是不太好？

孩子起初学习钢琴使用的是断奏方法，可以利用这一学习方法让孩子感受放松是什么状态，要求:大臂高高抬起，然后自然落下，动作要一贯而下。当然，这也要求老师能准确判断孩子的提起落下感觉是否到位。在孩子找到放松感觉之前，不必刻意要求手型。

钢琴读谱八要素？

1、看标题，作曲家，情绪术语，速度术语，节拍器标记

标题，作曲家能传递出乐曲的历史背景，风格，曲式，速度，特殊节奏律动等方面的信息。情绪术语，千万不能忽视，不按作曲家要求的情绪效果去演奏，即使演奏技巧很娴熟，也会丧失艺术的生命力。速度术语和节拍器的标记，不是练习的近期目标，是读初期就要明白的远期目标。

2、看谱号、调号、节拍

什么谱号，确定方向。几个升几个降，什么调式调性，牢记在心。节拍律动，是否弱起，心中有数。

、看音高与指法

广州爱乐钢琴老师李老师指出，初学者如果对音符在高、低音谱表上的线间位置不熟悉，首先明确指法，然后确定音高。可用用很慢的速度，但一定要用恰当的指法演奏正确的音符(节奏对了更好，指法音高不明确时，可以暂时不管节奏)

4. 看节奏组合

在前面的基础上，根据节拍记号，去繁就简，专门练习节奏组合。可以暂时不理会音高，指法，只看节奏组合，还可以暂时不理会各种装饰音、华彩音型、层次安排等，只看框架结构。

5、看各类音乐符号与术语

在前面的基础上，专门注意乐谱中标记的运音法(连奏、断奏、非连奏)、力度、乐句、层次、特殊律动、语气、情绪符号或术语，同时，注意区分什么是作曲家的要求什么是编订着的建议。

6、看曲式、和声、音乐史

在上述的基础上，专门注意曲式结构、和声进行、音乐史等方面的要求，这是达到钢琴演奏风格“神似”境界所必须经历的重要环节之

中央C往上或往下各扩展2个dol的位置，学习半年或再长些时间就可以准确认识音符）但是这一点从进入升降记号及临时记号开始，问题将会接踵而来，我的经验是调性音阶练习好的学生，和谐的耳感一旦建立，即便有时会有漏调号的情况，但已经暗示都会找到自己错误的地方。

我经常跟学生做暗号游戏，就是当遗漏调号，我只要清嗓子，嗯一声，他们便会知道调号漏掉了。

电子琴练曲子怎么练?就是该如何下手呢?怎么开始？

身体姿势

手的各部位要自然放松，切忌僵硬。大臂自然下垂，小臂与手腕、手背成水平线。手指自然微微弯曲，最后一节与键盘垂直。大拇指用外侧触键，其它指用指尖肉部触键。弹电子琴手指的力度要稍轻，不宜采用演奏钢琴的力度重触键。因为演奏者演奏一般电子琴，触键力度的大小并不影响音量。手指过于放松、甚至轻飘飘也是不正确的，因为这样有时会由于按键过浅，没有拨通电子振荡器电路。

五指原位练习

C大调及a小调弹奏入门训练 C大调、a小调的浅易曲子一般不用弹黑键，学习弹奏一般都由此练起。

首先作右手原位的练习：手指自然地弯曲，大拇指放在C调的中音DO上，一个手指对准一个键，照着练习上的指法来弹。

1、练习步骤

右手五指原位练习单音，先练断奏后练连奏。加上自动低音的五指原位练习，先慢后快，要求按节奏的速度弹奏。学习大三和弦的标记法，进行左手大三和弦的练习。双用混合练习：右手弹旋律，左手弹指定的大三和弦并选择好指定的音色和节奏。

2、右手单手原位练习

先作右手在原位的断音练习，将接触到较多的五线谱曲子，勤加练习就可以学会。

电子琴入门阶段是非常的重要的，一定要注意正确的身体姿势和五指原位练习，这是电子琴入门的关键，学会之后对于后面的练习是很有帮助的。

钢琴好学吗？需要多久能学会？自学好学吗？

大多数初学者，每天至少要练习一个小时，方可进入循序渐进的进程。 .

在不影响身体健康、文化课学习的前提下，当然是练得越多越好。道理明摆着，在其他条件相同的情况下，每天练两个小时的学生的进步，自然要比只练一个小时的快得多。

这里讲的一个小时，必须是真实、有效、认真的一小时。如果一小时中间还包括换衣服、找谱子、喝水、吃东西、上厕所、思想“走神儿”等在内的话，那就不能保证正常的进步了。

钢琴演奏必备的三种技巧

一是单音同音的演奏技巧

1、不换指，动作一手腕为主，手指稳定，下弹法。

类似把手腕、前臂平放并保持在桌面上，用一个手指、用手腕控制手部上下运动的能力和动力在桌面上快速敲出点子的状态。

2、换指，假如是右手4、3、2、1的指法，每指弹完都向手右侧移动一点。这时，时手腕与手指密切配合，也是下弹法。

3、换指，但是另一种方式，即每指弹完后不移向右侧(移也很小)，而是向手心里收回来。

近乎反弹力与下弹力的小幅度内的结合。在所有种类的跳音中，只有这种手指最为主动。所谓手指跳音主要是指这一种弹奏法。

二是手腕跳音的演奏技巧

1、手指(掌关节)稳定。

2、前臂(肘关节)稳定。

3、反弹力时腕关节猛然向上。

4、下弹力时是用腕部抬起(不是带起)手部的上下弹奏动作。

这个动作掌握自如时，应能体会到。向下时，是手部天然重量自然下落的稍稍加速;向上时，仿佛是拍皮球时自动地弹起。此外，还要结合进琴键本身下去后要向上返回原处的那点向上的力量。

三是重量断奏的演奏技巧

1、让手的肘部向上抬起带动前臂再带动手腕、手掌提起。

2、手自然下垂,手指自然弯曲，手臂抬的高度要抬到对准嘴巴的高度。

3、手臂放松，不对手臂施加外力，让手臂自己落下，落的时候弹奏的手指要比其它的手指略伸长一些，对准要弹奏的音，落下后按在键上，指端站立好，掌关节不能塌陷，手腕与手基本保持一个水平高度。

弹琴需要一直回勾手指吗？

钢琴演奏需要长期持之以恒的日常练习过程，日常练习需要正确的学习方法和练琴习惯，习琴中的“脑前手后”是首先应该养成的正确而重要的练琴习惯之一。

在教学过程中时常发生下述情况，练琴花费了一周的时间（约6－12小时），可是在老师面前汇报作业时，学生却大梦初醒般地发现了自己的错误，诸如：漏掉调号或变音记号、用错指法而破掉了乐句、断奏与连奏没有区分等等

到此，以上就是小编对于钢琴刚开始学断奏吗的问题就介绍到这了，希望介绍关于钢琴刚开始学断奏吗的6点解答对大家有用。