大家好，今天小编关注到一个比较有意思的话题，就是关于学钢琴的手指基本要求的问题，于是小编就整理了4个相关介绍学钢琴的手指基本要求的解答，让我们一起看看吧。
急！请问各位大神，刚开始学习钢琴，想知道钢琴练手型的一些要点？
你听说过帅巴赫模式吗？seitbach模式由四大系统构成，相互兼容、相互补充、相互促进。不仅有练琴操，还有专业的辅助训练器、课程等，在长期坚持下，将给你潜移默化的帮助，建议楼主去搜索一下帅巴赫的相关资讯。
题主你好( ^_^)／
我是酷酷滕滕Sax，很高兴为你解答问题，关于学习弹奏钢琴怎样练习控制手型的要点？
🍁️弹奏钢琴标准的手型，是初学者必须具备的条件。
🍁️钢琴的键盘有力度，控制弹奏强，弱很重要，通过手指尖的触键，保持手型的弧度，流线感。
🍁️钢琴弹奏中一定要控制手折指的问题，这是最常见的钢琴弹奏手指问题，最容易折指的是第二指，折指的原因就是手指触键后二次发力。
🍁️能保持标准的手型固然重要，但是有标准的手型，乐曲如果演奏不到位，还是达不到真正弹钢琴的目地。
🍁️你刚开始学弹钢琴，注意加强基础训练，手指注意不要折指，手指弹奏流畅，自然，放松不僵硬，多弹奏几条哈农基础练习曲，巩固加强手型的稳定练习。
🍁️每一个人的感觉都不同，我给的只是参考建议，你还是要根据自身的条件，总结出一套自己的练琴模式，三分学习七分练，努力加油就是硬道理。@今日头条 @酷酷滕滕Sax @善良的你们 希望我的回答你满意，祝你开心幸福安康。
客观上来讲，钢琴演奏中没有固定不变的手型，但基础手型确是必须掌握的，这对弹琴动作的表现，以及弹奏力的运用与传送都能达到正确的精神状态，同时也符合手指动作的生理机能，因此掌握正确手型非常关键。建议楼主多咨询下音乐机构，或者接触专业的培训系统，比如seitbach帅巴赫模式这种，能结合练琴操、辅助训练器、动力定型练习曲等，及时有效调整你的演奏问题，真正促进你钢琴弹奏水准的进步。
几乎所有学琴的人都会遇到手型不标准，纠正麻烦的问题，我家孩子也不例外。我买了个帅巴赫旋转练习盘，让孩子双手十指相对，不停地做分开、相碰动作，同时也练习了几首《帅巴赫动力定型练习曲》，坚持了一段时间，手指力量不再软弱，手型也不容易塌陷，弹琴起来有模有样的。
你的问题不应该是手型的问题，而是在弹琴的手指运动中如何保持手型的问题！
其实，如果仅仅是手型的问题，很好解决，你把5个手指分别摆在E #F #G A B……这5个音上即可。同时要保证你的手指指尖以60-90度角度接触琴键就好。（这5个音分别是mi 升fa 升sol la 和si；其中升fa和升sol是黑键，其余为白键）
关于练习手型，如果你是成人，其实就不必太纠结！
首先，明确一下，手型是重要，但不绝对！单纯的手型姿势，摆习惯了，自然就好了。
其次 ，在手指运动中如何保持手型，其实这是需要在实践中慢慢关注，体会大臂的相对放松与指尖支撑的关系，这个可能有点难以理解，真心需要老师手把手的告诉你！文字说出来太抽象，现场感知最好！另外，因为每个人的情况都不同，加之无法判断你的具体情况，所以无法给你建议。
最后，你得了解手型只是一个基本骨架 ，它在一定程度上，的确会影响到弹奏效果，但它只是骨架。在我们运动过程中，不是只有骨架在动，还有我们的肌肉群！所以你要在手指运动中注意保持肌肉的放松状态，体会重心转移，自然的呼吸，这些其实才是最重要。
如果不了解这些知识，即使摆好了手型，你依然会觉得紧！不放松！不舒服！不用3周，手臂就会酸痛，如果不改正，3-6个月会发现肩膀与脖颈也酸痛。
学钢琴对手指有什么要求？
弹钢琴对手指没有什么特殊要求，健全就行。
成功的音乐作品是作曲家最初的思想动机推动灵感创作，使其作品富有深刻的思想内涵，具有想象力、表现力。
通过演奏家十分娴熟的演奏技巧将好的音乐作品传达给观众，其中音乐表现应当由情感来支配，应当是感性与理性的结合。一味地炫耀技巧是没有灵魂的音乐，因此两者有机地相容相依才能得到理想的音响效果。
音阶：音阶24个大小调是比较重要且有用的。很多大型奏鸣曲、乐曲、协奏曲都有很多地方有音阶，因此需要将音阶掌握好。弹音阶要注意的是让所有音发出来的声音都要一样，不能有轻有重，一定要注意手指的控制能力，如果弹音阶的时候还是有的重有的轻，控制不好力度，可能演奏不出令你满意的音色和旋律。
扩展资料
弹钢琴是手指的正确放法
1、左手适用于十一个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在C、食指放在G、F大调，尾指连接a、b、c、d、be、e、f、g小调，这几个小调是不常用的。
2、右手适用于六个调性琶音弹奏的“通用指法”，即中指放在bE、食指放在bA、bD大调，尾指放在#g、bc、#f小调。
3、一般弹钢琴时可以靠左右手掌的跳动实现力量的转移，这样会使演奏断开，出现跳跃的情形。手臂动作是平移的，绝对不能够有上下的颠簸，手腕的旋转调节手指的方向和动作的空间，使手指获得更加自如更加舒展的条件。
学习钢琴和吉他的基本要求和最佳的年龄是什么？
基本要求， 钢琴比吉他要容易上手， 要学钢琴 ， 对手指天生条件没太严格， 但是吉他 需要你的手指天生条件，因为这对你以后是否不得不放弃谈吉他有很大关系。 弹吉他，肉垫要饱满的最佳。 主要要求，个人看法：
1。苦练基本功，直发一定要准，因为弹出的效果以后你就可以发现 截然不同。
2。花费时间去练习，尤其是钢琴。 不同的曲子，指法，速度。
3。要做的住，真心喜欢，
4。吉他要比钢琴难精通，因为花的代价很大，你的手指开始一定吃不消，而且先天条件可能会决定你弹琴的速度，有的和弦 你怎么练也是不行的， 因为手小,我就是一位例子.
5。别的呢，得看你个人的情况。 学东西肯定是从小学期最好咯， 不过什么时候学都是可以的，学吉他没有什么标准，而且小孩子最好不要学吉他，因为太伤手，而且小孩子的手还为定性，如果经常练习，可能会扭曲骨头。 学钢琴最好小时候学。
如何训练正确的钢琴手型？
什么是正确的钢琴手型？手型是指在手指与钢琴接触时符合弹奏这个运动的手指形态和动作。首先我们必须知道任何一个运动动作都是指向一个目的，比如我们吃饭拿筷子这个动作目的是为了把菜夹起来送到嘴里，夹菜这个手指动作相对于弹钢琴那就简单得不能再简单了。那么在弹奏钢琴的时候手上所有运动动作的目的都是为了把钢琴的音色技巧等根据乐曲的要求不同发挥到极致，所以在实际演奏中手形就不是目的了，它只是你使用技巧的一个表象。而你在用不同的技巧时手型也会有相应的变化，但是这里一定要注意，不管你的手型怎么变化还是有一个范围的，也就是说这里说的手型变化不是乱来的，最基础的手指、手掌和手臂动作规则、发力的方式等都必须符合你弹琴这个动作的运动机制，所有的变化也都基于这一个弹琴的正确运动机制而产生。比如我需要速度的时候，那么手指尖的动作肯定需要比弹慢速乐曲的时候要小，所以看上去手型相对会要集中一些。但是不管你的手形集中一些还是松散一些，出力的力点与支撑点都是一样的。希望大家不要把手型动作弹琴的目的，手型内部的运动机制才是重中之重。
弹琴的手型并没有严格意义上百分百的标准，如果是琴童学琴，随着身体发育，手变大，并且在不断学习中，曲子的难度越发提高，手型也会有一些改变。
所以，老师在教学中主要还是规范一个基本的、自然的手型，其中有3个要点可以留意：
1.手指要自然弯曲，掌关节形成半圆型。
2.一般上掌关节应突起，使手指自然分开，让每根手指对应一个琴键放好。
3.要留意，手在键盘上时，手臂要放松，与键盘平行。
做到以上几点，手型就会有一个规范，不致有太大偏差。
在这里提醒大家两点弹琴时需要避免的易犯错误：
1.手指的第一关节塌陷；
2.掌关节塌陷。
这两样是初学者比较容易出现的问题，长久习惯后，会影响弹奏技能的发展，特别是对力度和速度容易产生较大影响。
钢琴手型的知识点大致是这些，文字表述比较抽像，欢迎你到我们平台看相关的视频，会更生动、易懂些。
到此，以上就是小编对于学钢琴的手指基本要求的问题就介绍到这了，希望介绍关于学钢琴的手指基本要求的4点解答对大家有用。
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